Τετάρτη, 29 Φεβρουαρίου 2012

Συνέντευξη Γιώργου Βαλιάκα στο Θεοδόση Βαφειάδη


Ο Γιώργος Βαλιάκας, τραγουδοποιός και παράλληλα ερμηνευτής, ζει στη Λάρισα. Οι "ανησυχίες" του, τον οδήγησαν από πολύ νωρίς στα μουσικά μονοπάτια -κύριο όργανό του η κιθάρα- και μετουσιώθηκαν σε μια μελωδική δημόσια έκφραση την εξαετία 2000-2005, κατά την οποία εμφανίστηκε σε σκηνές της Λάρισας παρουσιάζοντας τα τραγούδια του.
Από το 2005 έως το 2008 έζησε στην Αθήνα με πρώτιστο στόχο την ανάδειξη των τραγουδιών του σε ευρύτερο κοινό. 
Το 2007 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο «ΜΩΒ», στον οποίο ερμηνεύει συνολικά οκτώ τραγούδια, από τα οποία τα επτά τα έχει συνθέσει ο Σάκης Τσιλίκης σε στίχους γνωστών στιχουργών. Εξάλλου, αξιοσημείωτη είναι και η συμμετοχή του Αλέξανδρου Χατζή, ο οποίος ερμηνεύει ένα τραγούδι στον προαναφερθέντα δίσκο, που περιλαμβάνει και μία σύνθεση καθαρά προσωπικής έμπνευσης και δημιουργίας. 
Την ίδια σεζόν ο Γιώργος Βαλιάκας, αναζητώντας την άμεση επαφή με τους μουσικόφιλους της πρωτεύουσας, εμφανιζόταν με το Σταμάτη Μεσημέρη και τον Αλέξανδρο Χατζή σε σκηνή της Αθήνας ερμηνεύοντας πολλά τραγούδια των δύο καταξιωμένων καλλιτεχνών. Από το 2008 μέχρι σήμερα, με σταθερή έδρα τη Λάρισα πλέον, πραγματοποιεί εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα: κυρίως στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε πόλεις όπως η Αθήνα, η Πάτρα, οι Σέρρες, τα Γρεβενά κ.ά. 
Σταθερό σημείο αναφοράς και πολύτιμο εφόδιό του αποτελεί η πρώτη δισκογραφική του δουλειά καθώς και το πλήθος των ανέκδοτων τραγουδιών προσωπικής του δημιουργίας.



Γιώργο καλησπέρα και καλώς ήλθες στον Ορφέα. Να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Πες μας πού γεννήθηκες, πού μεγάλωσες και ποια ήταν τα πρώτα σου μουσικά ακούσματα.
Γιώργος Βαλιάκας:
Καλησπέρα Θεοδόση. Γεννήθηκα στη Μύρινα της Λήμνου, αλλά έζησα και μεγάλωσα στη Λάρισα από δύο ετών. Από τη μια μεριά έχω από τη φύση μου τη θαλασσινή αύρα μέσα μου η οποία συνυπάρχει με το στοιχείο της στεριάς, σε δόσεις απόλυτης ηρεμίας. Όλα αυτά συνθέτουν τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα.

Ποια ήταν τα μουσικά πρότυπα στα εφηβικά σου χρόνια; Ποιους καλλιτέχνες αγαπάς;
Γ.Β.:
Είναι γνωστό ότι στην τέχνη δεν υπάρχει παρθενογένεση. Έχω δεχτεί επιδράσεις από πολλούς καλλιτέχνες και ακούσματα. Θα μπορούσες να πεις ότι τους περισσότερους τους αισθάνομαι συνοδοιπόρους στη ζωή μου. Αγαπημένοι καλλιτέχνες  είναι όλοι αυτοί που έχω συνεργαστεί κατά καιρούς και όσοι περιέχονται από το Μάρκο έως και τον Παύλο και από το Μάνο έως το Νικόλα και το Κατερινιώ. Όσο για τους γνωστούς Καλλιτέχνες που είναι εν ζωή καλύτερα να τους αφήσω ήσυχους να συνεχίσουν το έργο τους και να μην αναφερθώ. Εξάλλου, στις εμφανίσεις μας τα λέμε όλα μέσα από τα τραγούδια. 


Πότε και πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με τη μουσική και το τραγούδι; Τί ήταν αυτό που σε τράβηξε στη μουσική και είπες: “Αυτό θέλω να κάνω στη ζωή μου”. Ποια ήταν η πρώτη σου επαφή με τη σκηνή;
Γ.Β.:
Τα πρώτα μουσικά μου βήματα τα διδάχτηκα από το θείο μου, το Θανάση Βαλιάκα. Από τη στιγμή που κλείσαμε τα μάτια μας και τραγουδήσαμε, μέσα σε τρεις μήνες πρωτοεμφανίστηκα στη Λάρισα. Από τότε πέρασαν δέκα χρόνια, και πολλές ημέρες της εβδομάδας με βρίσκουν στη σκηνή, με αμέτρητες συναυλίες στις περισσότερες περιοχές της  Ελλάδας. Έτσι από τη στιγμή που πρωτοέκλεισα τα μάτια μου φτάσαμε ως εδώ και δεν θυμάμαι να τα έχω  ανοίξει… Σ’ αυτό τον άνθρωπο που μου έδωσε το βάπτισμα του εραστή της τέχνης ή του ονείρου όπως όμορφα το θέτεις, και στον δάσκαλο και συνθέτη Μανώλη Καμπούρη με τον οποίο ακόμα συμπράττουμε δημιουργικά, γνώρισα την μουσική ως έκφραση. Οπότε όπως καταλαβαίνεις σε πολλά πράγματα δεν προλαβαίνουμε να πούμε αυτό θέλω, αλλά έρχονται και μπολιάζουν μέσα μας  και ζούμε μαζί τους σα να μην γίνεται κι’ αλλιώς…

Τί ήταν αυτό που σ’ έκανε ν’ αφήσεις για λίγο τη Λάρισα και να εγκατασταθείς στην Αθήνα; Ήταν εύκολα τα πράγματα; Ποιες δυσκολίες αντιμετώπισες;
Γ.Β.:
Θα σου πω αυτό που είχα πει μια φορά σ’ έναν φίλο μου: «Στις ματωμένες φτέρνες μας κουρνιάζουν τα όνειρα μας». Γυρνάμε πότε με τη σκέψη και το νου και πότε με τα μάτια μας, μη γνωρίζοντας που θα μας βγάλει. Ένας προορισμός ήταν και η Αθήνα. Το 2005 ξεκίνησα για την Αθήνα «μ’ ένα τσιγάρο μες τους δρόμους και την κιθάρα μου στους ώμους», οι δυσκολίες πολλές, το καλό ήταν ότι στη Λάρισα είχα δημιουργήσει το σχήμα «ΦΗΜΙΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΜΥΘΟΙ» όπου κάποια από τα μέλη του ήταν από την Αθήνα. Οπότε  συνεχίσαμε με το Νίκο Κορτιάνο, το Θανάση Μοσχάκη και την Ελευθερία Ιακωβάκη. Παίξαμε σε αρκετές σκηνές της Αθηνάς και ανακαλύπταμε τους χώρους. Γρήγορα βρήκα την στέγη μου στην μουσική σκηνή «ΒΑΤΡΑΧΟΙ» στα Εξάρχεια, του Γιώργου Αραπάκη, με τον οποίο έχουμε ακόμη επαφή και τώρα τελευταία έγραψα  μουσική και διασκεύασα ένα ποίημά του, το «ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΠΑΤΡΙΔΑ». 


Πώς ήταν η συνεργασία σου με τους καλλιτέχνες και δημιουργούς που συνάντησες στο δρόμο σου μέχρι στιγμής (Σάκης Τσιλίκης, Σταμάτης Μεσημέρης, Αλέξανδρος Χατζής);
Γ.Β.:
Η γνωριμία με το σύνθετη Σάκη Τσιλίκη μέσα από τους βατράχους έφερε το δίσκο «ΜΩΒ»,  στον οποίο ερμηνεύω οχτώ τραγούδια εκ των οποίων τα επτά είναι συνθέσεις του ΣΑΚΗ ΤΣΙΛΙΚΗ και των εξής στιχουργών : Σ. ΜΕΣΗΜΕΡΗΣ, Μ. ΑΒΑΤΑΓΓΕΛΟΣ, Α. ΠΥΡΙΟΧΟΣ, Β. ΜΑΣΤΡΟΚΩΣΤΑΣ, Δ. ΠΑΠΟΥΤΣΗ, Τ. ΚΑΡΩΝΗ ΚΑΙ Α. ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ. Στο δίσκο περιέχεται και το «ΒLUES» που είναι τραγούδι από τη δική μου πλευρά. Εξάλλου, αξιοσημείωτη είναι η συμμετοχή του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΧΑΤΖΗ στο δίσκο. Έτσι, με αφορμή τη γνωριμία μας μέσα από το δίσκο, ξεκινήσαμε τις εμφανίσεις με τον ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΧΑΤΖΗ και το ΣΤΑΜΑΤΗ ΜΕΣΗΜΕΡΗ, στη Θύρα Τέχνης στου Ψυρρή.
Με  το Σταμάτη Μεσημέρη αναπτύξαμε παράλληλα μια νέα συνεργασία για τη  δημιουργία ενός νέου δίσκου. Είχα πάει  αρκετές φορές σπίτι του και μου έπαιζε τα τραγούδια του αλλά έφυγε και δεν προλάβαμε να μεταγγίσουμε σε αυτά την πνοή μας.  


Σήμερα ποιοι είναι οι άνθρωποι που πορεύονται μουσικά μαζί σου;
Γ.Β.: Τ
ώρα πλέον τα τελευταία δύο χρόνια, όπου και εμφανίζομαι  στη Λάρισα, είμαι παρέα με τον Βασίλη Λακερδά, ιδρυτή του συγκροτήματος «Αυθαίρετοι» και το Στέλιο Βαλδούμα, ένα νέο ταλαντούχο στα πλήκτρα, όπου εβδομαδιαία τραγουδάμε σε σκηνές της πόλης και όχι μόνο. Σε πολλές μουσικές εξορμήσεις στη Θεσσαλονίκη κατά κύριο ρόλο, αλλά και σε άλλες πόλεις, εμφανίζομαι παρέα με τον φλαουτίστα Γιώργο Δούσο, μέλος του συγκροτήματος «Δάρνακες».
Αξιοσημείωτο αναφοράς της περσινής σεζόν, είναι η συνεργασία με την θεατρική σκηνή ΟΝΕΙΡΩΝ ΘΑΥΜΑΤΑ σε μια μουσικοθεατρική παράσταση του Μάνου Παναγόπουλου Καφενειον «Οι κουβέντες» σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Βούζα, όπου συνόδευα με τις μουσικές μου. Έξαλλου για τις ανάγκες του έργου ερμήνευσα το τραγούδι μου με τίτλο ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΚΟΣΜΟ ΠΟΥ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ...

Πώς θα χαρακτήριζες τα τραγούδια που γράφεις και ερμηνεύεις; Είναι στα άμεσα σχέδιά σου ένας προσωπικός δίσκος;
Γ.Β.:
«Τραγουδάμε τις ανάσες μας... και  τα κουρέλια της ψυχής μας καταθέτουμε». Έχω δημιουργήσει μια μουσική ομάδα με δημιουργικό χαρακτήρα, με χώρο συνάντησης την «Υπόγα». Ένα χώρο που διατηρώ όλα αυτά τα χρόνια, σα χώρο δημιουργίας. Έχουμε αρχίσει να ενορχηστρώνουμε  πολλά από τα τραγούδια που έχουν μαζευτεί τα τελευταία δέκα χρόνια δημιουργίας, καθώς και νέα που έρχονται μέσα από την ομάδα, με σκοπό την ηχογράφηση καθώς και κάποιες εμφανίσεις. Μέσα από εκεί μπορεί να έρθει και η δημιουργία του δίσκου ή κάτι τέτοιο…

Έχεις διοχετεύσει και εσύ Γιώργο τα τραγούδια σου στο διαδίκτυο. Όσο καταρρέουν οι δισκογραφικές εταιρείες, το βλέπουμε όλο και συχνότερα αυτό από πολλούς νέους κυρίως καλλιτέχνες. Πιστεύεις πως είναι μια διέξοδος για τους νέους μουσικούς, συνθέτες, στιχουργούς και τραγουδιστές αυτό; Ποια είναι τα υπέρ και ποια τα κατά στη χρήση του διαδικτύου κατά τη γνώμη σου;
Γ.Β.:
Μέσα στο διαδίκτυο υπάρχουν διάφορα πράγματα, έτσι υπάρχουν και τα τραγούδια μας. Ίσως φτάσαμε σε μια εποχή ελεύθερης διακίνησης της μουσικής. Εξάλλου τίποτα δε μας ανήκει, ό,τι γράφουμε και ό,τι τραγουδάμε είναι οι ελεύθερες ανάσες μας. Σε  σχέση με την τηλεόραση και το ράδιο και τα μέσα επικοινωνίας γενικά, το διαδίκτυο έχει ευκολότερη πρόσβαση και λιγότερη κατεύθυνση. Έτσι φαίνετε τουλάχιστον. Οπότε καλοταξίδευτα να είναι και από όπου κι αν ακούγονται.

Πώς βλέπεις γενικά, τόσο τη μουσική σκηνή της πατρίδας μας, τους καλλιτέχνες δηλαδή, όσο και το παρόν και το μέλλον του τραγουδιού; Νομίζεις πως η μουσική και το τραγούδι έχουν ακόμη πολλά και καινούργια πράγματα να προσφέρουν;
Γ.Β.:
Υπάρχουν αξιόλογοι καλλιτέχνες και πολλά όμορφα δημιουργήματα, απλώς τα περισσότερα είναι πίσω από τα φώτα. Ψάχνοντας, ανακαλύπτεις. Έχει γίνει έτσι η ζωή μας που πλέον πρέπει να ψάξεις για να βρεις αυτά που σε εκφράζουν. Ωστόσο η μουσική δεν θα σταματήσει ποτέ. Μπορεί κάποτε να ήταν στους τεκέδες και να βρεθεί πάλι εκεί, ή ακόμα και στους δρόμους ή κάπου αλλού, αλλά δεν θα σταματήσει ποτέ να εκφράζει τους ανθρώπους.






Ζούμε δύσκολες μέρες και νύχτες. Σε φοβίζει το αύριο;
Γ.Β.:
Οι μέρες έφεραν τη σκέψη και λιγότερο την πράξη. Περιμένω να έρθει περισσότερο η πράξη … εξάλλου «ποιος φταίει, ποιος φταίει κι η ψυχή μου όλο καίει σαν καζάνι κι η οργή θα ξεχειλίσει»…

Ποιο τραγούδι θα έστελνες σε όσους κυβέρνησαν και κυβερνούν αυτή τη χώρα;
Γ.Β.:
Ένα τραγουδάκι που θα ήθελα να αφιερώσω σε όλους τους από πάνω, με την έννοια ότι περιμένω να έρθουν τα πάνω κάτω… είναι μια προεκλογική ζεϊμπεκιά με τίτλο «Κούνα το χεράκι, κούνα το» που θα ήθελα να το πω έτσι ακαπέλα που λένε…



Κούνα το χεράκι, κούνα το / Κούνα το με πάθος και ειρμό
Απ’ το έδρανο σου το ψηλό / Στείλε στο λαό χαιρετισμό

Κούνησε τα βρε παραμυθά  / Τα χεράκια σου τα μαλλιαρά
Κέρνα κάτι για να βολευτώ / Τάξε και στιφάδο το λαγό

Ρίξτε στάχτη μες την κάλπη κι αγιορείτικο κρασί
Να το πιουν και να μεθύσουν του παράλογου οι πιστοί
Σκόρπισέ τους στον αέρα και λιβάνισε τη γη
Στη βροχή να ξεπλυθούν οι αμαρτωλοί.


Οι φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο του Γιώργου Βαλιάκα

Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου 2012

Συνέντευξη Σοφίας Κουρτίδου στο Θεοδόση Βαφειάδη



Η Σοφία Κουρτίδου είναι μια νέα τραγουδοποιός με ταλέντο και άποψη. Τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2012 κυκλοφόρησε από την «Hidden Track Records», ο πρώτος προσωπικός της δίσκος, με τίτλο «Περιπαθώς και Ρουφηχτά». Στο δίσκο αυτό υπάρχουν εφτά όμορφα τραγούδια σε δική της μουσική, στίχους, ενορχηστρώσεις και ερμηνείες. 
Γράφει, μεταξύ άλλων, το δελτίο τύπου: Παίζει με τις λέξεις και αφηγείται τις δικές της χιουμοριστικές ιστορίες προσωπικής θλίψης. Μιλά για όλες τις καθημερινές εκπλήξεις, ευχάριστες και δυσάρεστες. Καταφέρνει με απίστευτη ευκολία να περνά από λύπες σε χαμόγελα ακόμη και μέσα στο ίδιο κομμάτι. Αυτή είναι η Σοφία Κουρτίδου! Αφήστε τη να σας συνεπάρει με την ενέργειά της σε ρυθμούς swing, jazz, funk, blues. Σε περίπτωση που το CD δεν σας αρέσει προσφέρονται συνεδρίες ψυχοθεραπείας από την ίδια (ειδικές τιμές για μουσικούς). 
Το σημαντικότερο βέβαια, είναι πως το 24χρονο αυτό κορίτσι είναι από την Αλεξανδρούπολη!
Από τα εφηβικά της χρόνια τραγουδούσε σε διάφορα στέκια της ακριτικής πόλης, πράγμα που συνέχισε αργότερα να κάνει με μεγάλη χαρά και στη Θεσσαλονίκη, όπου βρέθηκε για σπουδές στο «Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο». Συνεργάστηκε με τον Αγάθωνα Ιακωβίδη και τραγουδούσε παλιά λαϊκά, ρεμπέτικα και παραδοσιακά, αλλά βρέθηκε και σε διάφορες άλλες μουσικές σκηνές της πόλης, όπου τραγουδούσε έντεχνα, ροκ, μπλουζ, τζαζ… ελληνικά και ξένα τραγούδια! 

Τα τελευταία τρία χρόνια ζει και δημιουργεί στην Αθήνα. Φέτος έκανε ιδιαίτερη αίσθηση με το τραγούδι «Δανεικά Ιδανικά» που έχει γίνει ήδη μεγάλη ραδιοφωνική και διαδικτυακή επιτυχία. Προτείνω ν’ ακούσετε και τα υπόλοιπα τραγούδια αυτής της ωραίας και απόλυτα προσωπικής δουλειάς.


Καλησπέρα Σοφία! Πώς και πότε αποφάσισες να ασχοληθείς με τη μουσική και το τραγούδι;
Σοφία Κουρτίδου:
Καλησπέρα Θεοδόση! Ξεκίνησα μαθήματα κλασικής κιθάρας από παιδί. Είχα μπάσα φωνή, πράγμα περίεργο για την ηλικία μου, και ένας από τους λόγους για τον οποίο με επέλεγαν σε διάφορες σχολικές χορωδίες. Αργότερα ξεκίνησα και μαθήματα φωνητικής.


Θυμάσαι την πρώτη φορά που έπαιξες κιθάρα και τραγούδησες μπροστά σε κόσμο; Πώς είχες νιώσει;
Σ.Κ.:
Θυμάμαι πάντα να παίζω κιθάρα και να τραγουδάω σε παρέες, στις γιορτές. Λόγω ωδείου είχα μπει από μικρή στη διαδικασία να παίζω μπροστά σε κόσμο, οπότε δε θυμάμαι συγκεκριμένα ποια ήταν η πρώτη φορά. Πάντως δε νομίζω πως ένιωσα ποτέ άβολα με το κοινό. Αντιθέτως, για μένα όσο λιγότερα είναι τα άτομα που σε ακούνε τη στιγμή που παίζεις, τόσο πιο προσωπική η συνθήκη και συνεπώς τόσο πιο έντονο το αίσθημα της "έκθεσης".


Στη Θεσσαλονίκη, όπου πήγες να σπουδάσεις ψυχολογία, ποια ήταν η καλλιτεχνική σου δραστηριότητα;
Σ.Κ.:
Το μεγαλύτερο διάστημα τραγουδούσα ρεμπέτικα με τον Αγάθωνα Ιακωβίδη, παράλληλα όμως έπαιξα σε αρκετές μουσικές σκηνές, από έντεχνα μέχρι Jazz.



Γιατί σπούδασες ψυχολογία; Ήταν κάτι που ήθελες πολύ; Σε βοήθησε γενικότερα στη ζωή σου και στην ενασχόλησή σου με τη μουσική;
Σ.Κ.: Οι σπουδές ψυχολογίας ήταν πολύ σημαντικές για μένα κυρίως γιατί έχουν διευρύνει την αντίληψή μου για τις διαπροσωπικές σχέσεις. Αυτό για κάποιον που γράφει είναι πολύ χρήσιμο στιχουργικό εργαλείο.


Ποιος ήταν ο στόχος σου όταν κατέβηκες πριν τρία χρόνια στην Αθήνα; Τον πέτυχες ως ένα βαθμό; Συνάντησες δυσκολίες;
Σ.Κ.:
Τρία πράγματα είχα στο μυαλό μου όταν ήρθα στην Αθήνα: Μουσική, μουσική και μουσική! Ο βαθμός δυσκολίας ήταν και είναι μεγάλος για όλους τους μουσικούς. Παρ' όλα αυτά κατάφερα να πετύχω αρκετούς από τους στόχους μου, όπως το να φτιάξω ένα δίσκο με δικά μου τραγούδια και να παίζω με μουσικούς που θαυμάζω.

Μίλησέ μας για τα τραγούδια που γράφεις και ερμηνεύεις. Για το στίχο και τη θεματολογία τους, για το μουσικό ύφος και τον τρόπο που τα ενορχηστρώνεις…
Σ.Κ.:
Η καθημερινότητα μας σερβίρει άπειρες στιγμές που αποκτούν ιδιαίτερη αξία αν τις απομονώσει κανείς. Συχνά καταπιάνομαι με τέτοιες στιγμές και προσπαθώ, με όσο πιο ευχάριστο τρόπο γίνεται, να τονίσω τη σημαντικότητα και την ομορφιά τους. Το μουσικό ύφος προκύπτει συνήθως από τη θεματολογία και τη διάθεση της στιγμής και η ενορχήστρωση είναι προϊόν πολύωρου πειραματισμού.

Πώς θα περιέγραφες τον πρώτο σου δίσκο που κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες; Είναι ένας ολοκληρωμένος κύκλος τραγουδιών με αρχή, μέση και τέλος; Και γιατί μόνο (λ)εφτά τραγούδια;Σ.Κ.:
Εφτά υπάρχουν! Εγώ το είπα και το εννοώ… (γέλια). Τα τραγούδια είναι μεν συνδεδεμένα στιχουργικά και μουσικά αλλά όχι ως ενότητα. Ο κύριος λόγος που επέλεξα εφτά, είναι για να είναι πιο προσιτά στον κόσμο που δύσκολα πλέον αγοράζει cd.



Πιστεύεις πως η δισκογραφία στη χώρα μας -αλλά και παγκοσμίως- έχει παρόν και μέλλον; 
Σ.Κ.:
Έχει ένα διαφορετικό παρόν και μέλλον. Ο κόσμος πάντα θ’ ακούει μουσική, αλλά τα μέσα με τα οποία θα έρχεται σ’ επαφή μ’ αυτήν ίσως είναι πολύ διαφορετικά. Αυτό δεν πρέπει να μας τρομάζει, αλλά να μας κάνει πιο δημιουργικούς, ούτως ώστε να βρίσκουμε τρόπους να ελκύουμε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον των ακροατών.

Πώς βλέπεις το δικό σου μέλλον μέσα στη μουσική; Ποιοι είναι οι άμεσοι στόχοι σου και ποια τα μεγάλα σου όνειρα;
Σ.Κ.:
Αυτό που θέλω είναι να συνεχίσω να μελετάω, να γράφω, να παίζω και να παραμείνω ανοιχτή στα ερεθίσματα που με περιβάλλουν. Να μου δίνεται πάντα η ευκαιρία να μοιράζομαι αυτά που κάνω και να αφορούν και άλλους.


Ποιοι είναι οι συντελεστές αυτής της δισκογραφικής εργασίας;
Σ.Κ.:
Η παραγωγή είναι της Hidden track, στην ηχοληψία και στις μίξεις ήταν ο Θάνος Καλέας, το Artwork έχει επιμεληθεί η Κατερίνα-Ίρις Μοσχονά και οι μουσικοί που έπαιξαν είναι:
Τίμος Παύλου / κιθάρα
Δημήτρης Καραγιάννης /Σαξόφωνο
Κώστας Αρσένης / Μπάσο Ηλεκτρικό / Κόντρα μπάσο
Βαγγέλης Κοτζάμπασης / Τύμπανα
Γιώργος Κοντραφούρης / Πιάνο / Hammond
Τρομπόνι / Αντώνης Ανδρέου
Δημήτρης Παπαδόπουλος / Τρομπέτα
Κώστας Καρακατσάνης / Clavinet
Alejandro Diaz / Κρουστά
Τους ευχαριστώ όλους μέσα από την καρδιά μου.


Ποιοι είναι σήμερα οι μουσικοί σου συνοδοιπόροι και τί ετοιμάζετε από εδώ και πέρα;
Σ.Κ.:
Τα επόμενα live είναι 24 Φεβρουαρίου και 2 Μαρτίου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, όπου θα παίξω, όπως και σε όλα τα live μου, με τους Slippin' band:
Τίμος Παύλου / κιθάρα
Δημήτρης Καραγιάννης /Σαξόφωνο
Κώστας Αρσένης / Μπάσο Ηλεκτρικό / Κόντρα μπάσο
Γιάννης Παπαγιαννούλης / Κρουστά. 



Σοφία, ζούμε μια δύσκολη και περίεργη εποχή και κανείς δεν ξέρει πού θα μας βγάλει. Πώς βιώνεις εσύ αυτή την κοινωνική – οικονομική – πολιτική κατάσταση και τι μήνυμα θα ήθελες να στείλεις στους ακροατές σου και στους αναγνώστες του «Ορφέα»;  

Σ.Κ.: Η κατάσταση είναι δύσκολη σε όλα τα επίπεδα και το βιώνουμε έντονα στην καθημερινότητά μας. Έχουμε όλοι κουραστεί απίστευτα και δεν είναι ώρα για συμβουλές, είναι ώρα για δράση. Η έλλειψη κρίσης μας οδήγησε στην οικονομική κρίση γι' αυτό, όπως λέω συνήθως, ας αλλάξουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε για τα πράγματα και ας τον κοινωνήσουμε μέχρις ότου γίνει πράξη.  

 




Πηγή: Διαδικτυακό Μουσικό Περιοδικό "Ορφέας" :

Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου 2012

Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος διαβάζει Κ.Π.Καβάφη


Ο ποιητής της Θεσσαλονίκης Ντίνος Χριστιανόπουλος, επιλέγει και διαβάζει τρία ποιήματα του μεγάλου Αλεξανδρινού Κωνσταντίνου Π. Καβάφη. Ένα ιστορικό (Στα 200 π.Χ.), ένα ερωτικό (Ο ήλιος του απογεύματος) και ένα φιλοσοφικό (Όσο μπορείς), για τις ανάγκες του αφιερώματος στον Καβάφη, από τις "Εκδόσεις Οδός Πανός - Σιγαρέτα" του Γιώργου Χρονά (τεύχος 147, Ιανουάριος - Μάρτιος 2010).


"Στα 200 π.Χ."

«Aλέξανδρος Φιλίππου και οι Έλληνες πλην Λακεδαιμονίων»

Μπορούμε κάλλιστα να φαντασθούμε
πως θ' αδιαφόρησαν παντάπασι στην Σπάρτη
για την επιγραφήν αυτή. «Πλην Λακεδαιμονίων»,
μα φυσικά. Δεν ήσαν οι Σπαρτιάται
για να τους οδηγούν και για να τους προστάζουν
σαν πολυτίμους υπηρέτας. Άλλωστε
μια πανελλήνια εκστρατεία χωρίς
Σπαρτιάτη βασιλέα γι' αρχηγό
δεν θα τους φαίνονταν πολλής περιωπής.
A βεβαιότατα «πλην Λακεδαιμονίων».

Είναι κι αυτή μια στάσις. Νοιώθεται.

Έτσι, πλην Λακεδαιμονίων στον Γρανικό·
και στην Ισσό μετά· και στην τελειωτική
την μάχη, όπου εσαρώθη ο φοβερός στρατός
που στ' Άρβηλα συγκέντρωσαν οι Πέρσαι:
που απ' τ' Άρβηλα ξεκίνησε για νίκην, κ' εσαρώθη.

Κι απ' την θαυμάσια πανελλήνιαν εκστρατεία,
την νικηφόρα, την περίλαμπρη,
την περιλάλητη, την δοξασμένη
ως άλλη δεν δοξάσθηκε καμιά,
την απαράμιλλη: βγήκαμ' εμείς·
ελληνικός καινούριος κόσμος, μέγας.

Εμείς· οι Aλεξανδρείς, οι Aντιοχείς,
οι Σελευκείς, κ' οι πολυάριθμοι
επίλοιποι Έλληνες Aιγύπτου και Συρίας,
κ' οι εν Μηδία, κ' οι εν Περσίδι, κι όσοι άλλοι.
Με τες εκτεταμένες επικράτειες,
με την ποικίλη δράσι των στοχαστικών προσαρμογών.
Και την Κοινήν Ελληνική Λαλιά
ώς μέσα στην Βακτριανή την πήγαμεν, ώς τους Ινδούς.

Για Λακεδαιμονίους να μιλούμε τώρα! 


"Ο ήλιος του απογεύματος"


Την κάμαρην αυτή, πόσο καλά την ξέρω.
Τώρα νοικιάζονται κι αυτή κ' η πλαγινή
για εμπορικά γραφεία. Όλο το σπίτι έγινε
γραφεία μεσιτών, κ' εμπόρων, κ' Εταιρείες.

A η κάμαρη αυτή, τι γνώριμη που είναι.

Κοντά στην πόρτα εδώ ήταν ο καναπές,
κ' εμπρός του ένα τουρκικό χαλί·
σιμά το ράφι με δυο βάζα κίτρινα.
Δεξιά· όχι, αντικρύ, ένα ντολάπι με καθρέπτη.
Στη μέση το τραπέζι όπου έγραφε·
κ' η τρεις μεγάλες ψάθινες καρέγλες.
Πλάι στο παράθυρο ήταν το κρεββάτι
που αγαπηθήκαμε τόσες φορές.

Θα βρίσκονται ακόμη τα καϋμένα πουθενά.

Πλάι στο παράθυρο ήταν το κρεββάτι·
ο ήλιος του απογεύματος τώφθανε ώς τα μισά.

...Aπόγευμα η ώρα τέσσερες, είχαμε χωρισθεί
για μια εβδομάδα μόνο ... Aλλοίμονον,
η εβδομάς εκείνη έγινε παντοτινή.  



"Όσο μπορείς"

Κι αν δεν μπορείς να κάμεις την ζωή σου όπως την θέλεις,
τούτο προσπάθησε τουλάχιστον
όσο μπορείς: μην την εξευτελίζεις
μες στην πολλή συνάφεια του κόσμου,
μες στες πολλές κινήσεις κι ομιλίες.
Μην την εξευτελίζεις πηαίνοντάς την,
γυρίζοντας συχνά κ' εκθέτοντάς την
στων σχέσεων και των συναναστροφών
την καθημερινήν ανοησία,
ως που να γίνει σα μια ξένη φορτική.

http://www.kavafis.gr/ & http://www.odospanos-cigaret.gr/ 



Πέμπτη, 23 Φεβρουαρίου 2012

Ο Κώστας Καζάκος για το Χάρρυ Κλυνν


Δε μ' αρέσει να εξηγώ τον καλλιτέχνη ή το έργο του, επειδή, όμως, ο Xάρρυ Kλυνν είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στο χώρο του θεάματος, κάποια στοιχεία που μπορούν να βοηθήσουν στην προσέγγιση αυτού του δαίμονα, ίσως είναι χρήσιμα. O Xάρρυ Kλυνν δεν ανήκει στο θέατρο, ούτε στην πρόζα, ούτε στην επιθεώρηση κι ας γεμίζει θέατρα.

O Xάρρυ Kλυνν δεν ανήκει ούτε στη μουσική. Δεν είναι, ας πούμε, τραγουδιστής κι ας γεμίζει την αγορά με δίσκους και με κασέτες. O Xάρρυ Kλυνν δεν είναι ούτε νουμερίστας της πίστας κι ας αλωνίζει τις ταβέρνες και τα καμπαρέ. Tο μόνο στοιχείο που τον συνδέει με τους παραπάνω χώρους του θεάματος είναι η ανάγκη του να βρίσκεται μπροστά σε ζωντανό κοινό

Kατά τ' άλλα οι σκηνές και οι πίστες είναι γι αυτόν μια πρόφαση. Aυτός είναι ένας άνθρωπος της αγοράς. Όχι της σημερινής, αλλά της αρχαίας. Θα μπορούσε να είναι ένας άλλος Διογένης ή μια αντιστροφή των σοφιστών. Θα προκαλούσε, πάντως, την έμπνευση του Aριστοφάνη ή του Mένανδρου. O Xάρρυ Kλυνν ανήκει στον Tρύγο. Eίναι ένας Σάτυρος, που ξέκοψε από την ακολουθία του Διονύσου κι έφτασε σώος και υγιής μέχρι τις μέρες μας. Eίναι η ζωντανή απόδειξη της αδιατάρακτης συνέχειας του μεγάλου μακραίωνα Πολιτισμού μας.

O Xάρρυ Kλυνν φέρνει το Διθύραμβο, όχι ως ανάμνηση ή γοητεία, αλλά καθ' εαυτόν. Λέω πολλά; Mα δε βλέπετε; Όταν ο Xάρρυ Kλυνν στέκεται απέναντι στον ανύποπτο θεατή και τον κεραυνοβολεί με τη σάτιρά του, ξεσκεπάζοντας χαλκευμένα πρότυπα με τα οποία βομβαρδίζεται συνεχώς ο λαός μας, που έτσι αποδιοργανώνεται, ευνουχίζεται και παρασύρεται μακριά από τις δικές του ρίζες, από τη δική του παράδοση, από το δικό του Πολιτισμό, όταν γελοιοποιεί και γδέρνει κυριολεκτικά, πάνω στο πρόσωπο του θεατή, τη συντηρητική του νοοτροπία, την ψεύτικη ιδεολογία, τον ατομικισμό, την αδράνεια, την ημιμάθεια, τη ματαιοδοξία, τον φαρισαϊσμό, την ξιπασιά, τότε θα μπορούσε να προκληθεί μία καταστροφή. Θα μπορούσε να προκαλέσει μιαν ανατροπή της ισορροπίας μέσα στο πνεύμα του θεατή. Aυτό το αποτέλεσμα θα ήταν αναπόφευκτο αν ο Xάρρυ Kλυνν παρίστανε τον τιμητή.

Aν στεκόταν απέναντί σου και σε έκρινε... Aν είχε χιούμορ... Aν ήτανε δυτικός... Aλλά αυτός είναι γέννημα της ανατολής. Tο αλάνθαστο ένστικτό του τον οδηγεί στην αυτοσάτιρα. Tην ίδια στιγμή μετατρέπει τον εαυτό του σε φορέα της νοοτροπίας που σατιρίζει. Έτσι, έχεις απέναντί σου έναν άνθρωπο δικό σου, που σου συμπαραστέκεται και πάσχει μαζί σου για τις πληγές και τις κατάρες που όλοι κουβαλάμε.

Aπό εκείνα τα μάτια του, τα γεμάτα εξυπνάδα και πονηριά, από εκείνη την πιπεριά, τη μύτη του, βγαίνει δριμιά η μυρουδιά της κωμωδίας, μιας κωμωδίας ρωμαλέας και υγιούς, που μπορεί να παράγει ταυτόχρονα τον άγριο καγχασμό και την ιερή αγανάκτηση, τη συγκίνηση και τον θυμό, τη συμπόνια μαζί με το λυτρωτικό ασυγκράτητο γέλιο, υλικά πολύτιμα που μας έρχονται από παλιούς αιώνες, από τα διπλόκαρα με τρυγητάδες, απ' τα πατητήρια του σταφυλιού, απ' τ' αλώνια του ψωμιού και τη μεγάλη Δημοκρατία.

Γι αυτόν το λόγο φεύγουμε από το Xάρρυ Kλυνν ανακουφισμένοι. Aισθανόμαστε ότι λίγο ξεπλυθήκαμε, ότι λίγη λάσπη έχει φύγει από πάνω μας.

Kώστας Kαζάκος

Το πορτρέτο του Χάρρυ Κλυνν, είναι του Αλέκου Φασιανού.

Κυριακή, 19 Φεβρουαρίου 2012

Το «55» του Κραουνάκη στην Κομοτηνή (μουσικό ρεπορτάζ-σύντομη συνέντευξη)


Ένας από τους σταθμούς της φετινής χειμερινής περιοδείας του Σταμάτη Κραουνάκη, είναι και το «Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής». Ένας σταθμός που έχει δύο στάσεις. Η πρώτη πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου 2012 και θα επαναληφθεί την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2012. Θα είμαστε και πάλι εκεί για να απολαύσουμε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού, αλλά και για να ολοκληρώσουμε τη συνέντευξη που αφήσαμε όχι στη μέση, αλλά στην αρχή... Η δεύτερη παράσταση δεν ήταν προγραμματισμένη, λόγω όμως της τεράστιας επιτυχίας κι επειδή εξαντλήθηκαν γρήγορα όλα τα εισιτήρια (πάνω από 700) στην προπώληση, αποφάσισαν να εμφανιστούν ξανά σε λίγες μέρες.


Ο Κραουνάκης ήταν ακριβώς έτσι όπως τον γνωρίσαμε και τον αγαπήσαμε. Χειμαρρώδης, εκρηκτικός, ακούραστος, ασταμάτητος. Ανέβηκε στη σκηνή κι επί τρεις ώρες περίπου τραγουδούσε, έπαιζε πιάνο, μιλούσε με τον κόσμο, έκανε χιούμορ με όλους -κυρίως με τον εαυτό του-, χόρευε, τα έβαλε με τα κομματόσκυλα, τις μίζες και τη διαφθορά, χωρίς φόβο, αλλά με περίσσιο θάρρος και πάθος! Είχε μαζί του ένα μικρό, αλλά θαυματουργό μουσικό σχήμα (Banda di Stelle) και μια καλή νέα τραγουδίστρια, όλοι από τη Θεσσαλονίκη: Τάσος Ματζάρης (πιάνο – πλήκτρα), Αλέξης Βεργής (κιθάρα), Νίκος Βαργιαμίδης (ντραμς), Δημήτρης Γιαλαμάς (μπάσο) και η Ελευθερία Πάτση που ερμήνευσε θαυμάσια μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του ευαίσθητου και ιδιαίτερου δημιουργού. Το σενάριο και τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο ίδιος ο Κραουνάκης και ο Φωκάς Ευαγγελινός, ενώ τα κοστούμια η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.


Ο Κραουνάκης παρουσίασε ένα λιτό έργο που ξάφνιασε ευχάριστα τους περισσότερους παρευρισκόμενους. Ήταν ένα πραγματικό one man show από έναν καλλιτέχνη που το μεγαλύτερο μέρος του κοινού τον είχε στο μυαλό του (είχε δηλαδή συνηθίσει να τον βλέπει) σαν ένα πιανίστα – τραγουδοποιό που συνοδεύει τη Μοσχολιού, τη Γαλάνη, την Πρωτοψάλτη, την Τσανακλίδου, το Μητσιά, το Μητροπάνο. Ερμήνευσε (έχοντας δίπλα του σε ορισμένα τραγούδια την Ελευθερία Πάτση) πότε κραυγάζοντας και πότε ψιθυρίζοντας, τραγούδια που έγραψε με τη Λίνα Νικολακοπούλου, αλλά και μόνος του, όπως τα: Όταν έχω εσένα, Πόσο σ’ αγαπώ, Λάμπα Θυέλλης, Κυκλοφορώ κι οπλοφορώ, Η σωτηρία της ψυχής, Μαρόκο, Ανθρώπων έργα, Τα λαϊκά, Η δουλειά, Μόνο μια φορά, Η άνοιξη, Κουπαστή, Αυτό είναι ροκ, Κόκκινα γυαλιά, Μαμά γερνάω, Πάω να πιάσω ουρανό, Αυτή η νύχτα μένει και πολλά άλλα αγαπημένα που δεν μπορώ να θυμηθώ τώρα. 
Τίμησε το μεγάλο δάσκαλό του, το Μάνο Χατζιδάκι, για τον οποίο είπε κάποια στιγμή: «Ήταν ένας άνδρας με αρχίδια. Όπως και ο μεγάλος μας ποιητής Ντίνος Χριστιανόπουλος». Κοίταξε ψηλά κι έστειλε φιλιά στις αγαπημένες του Μελίνα Μερκούρη (για την οποία ψήφισε μία και μοναδική φορά ΠΑΣΟΚ), Βίκυ Μοσχολιού (σπαρακτική η ερμηνεία του στο «Πώς έφυγες»), αλλά και στο σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο, που έκανε το τελευταίο του γύρισμα την προηγούμενη νύχτα…


Δε θέλω ν’ αρχίσω τη γκρίνια τώρα και να γράφω γιατί δεν ακούσαμε στην παράσταση εκείνο το τραγούδι (π.χ. το «Έτσι κι αλλιώς» που έγραψε με τον Κώστα Τριπολίτη για τη Βίκυ Μοσχολιού) και το άλλο το τραγούδι (π.χ. το «Μια Κυριακή απόγευμα» που πρωτοερμήνευσε η Κατερίνα Στανίση). Πόσα τραγούδια (30-35 χρόνια είναι αυτά) εξάλλου να χωρέσουν σε μια μουσική παράσταση δύο και τριών ωρών;  Ας είναι όμως. Ευχόμαστε επιτυχία και στη δεύτερη παράσταση! 

Παρακάτω μια σύντομη κουβέντα με το Σταμάτη Κραουνάκη.



Πρώτη φορά μόνος, εννοώ χωρίς κάποιο γνωστό τραγουδιστή, στην Κομοτηνή;
Σταμάτης Κραουνάκης:
Ναι, πρώτη φορά!

Είστε από τους λίγους συνθέτες που μπορούν να γεμίσουν ένα τόσο μεγάλο χώρο και μάλιστα στην επαρχία και καθημερινή, χωρίς να έχουν ένα γνωστό ερμηνευτή δίπλα τους. Πού οφείλεται αυτή η επιτυχία κατά τη γνώμη σας;
Σ.Κ.:
Νομίζω πως αυτό το κέρδισα από την οικονομία. Δηλαδή, δε μ’ έχει κάθε χρόνο στα πόδια του ο κόσμος κι έτσι δε μ’ έχουν βαρεθεί. Κι επειδή αυτή η δουλειά ήταν μια συνοπτική παράσταση, δηλαδή μ’ ένα τρόπο κλείνει ένας κύκλος, ήθελα να την ταξιδέψω παντού, σε όλη την Ελλάδα. Ο δεύτερος λόγος αυτής της επιτυχίας είναι πως αυτό το χειμώνα παίξαμε με φθηνά εισιτήρια για να έρθει  άνετα ο κόσμος. Και για να γίνει αυτό βέβαια, έπρεπε να κατεβάσω τα οικονομικά μου (και τα δικά μου και του συστήματος γενικότερα), κι αυτό έκανα.


Πείτε μας για τους σημερινούς συνοδοιπόρους σας.
Σ.Κ.:
Έχω τη μεγάλη τύχη να δουλεύω με τέσσερις υπέροχους Θεσσαλονικείς μουσικούς, τον Τάσο Ματζάρη (πιάνο – πλήκτρα), τον Αλέξη Βεργή (κιθάρα), το Νίκο Βαργιαμίδη (ντραμς), το Δημήτρη Γιαλαμά (μπάσο), αλλά και με μια θαυμάσια τραγουδίστρια, επίσης από τη Θεσσαλονίκη, την Ελευθερία Πάτση. Αγκάλιασαν αυτό το έργο με τρομερή αγάπη και πιστεύω πως με αυτό το σόου θα δει ο κόσμος, ίσως για πρώτη φορά, πώς είναι αυτή η μηχανή, ο Σταμάτης, αν ανοίξει το αυτοκίνητο!


Τί είναι αυτό που σας οδηγεί κάθε φορά να δημιουργείτε κάτι καινούργιο, ένα νέο έργο;
Σ.Κ.:
Ακούω μόνο τη φωνή του Θεού μου, αυτή με οδηγεί. Θέλω πάντα να δοκιμάζω πόσες πιθανότητες έχει ακόμα η ψυχή μου και πιστεύω πως όλα αυτά τα χρόνια δεν πρόδωσα τον κόσμο που με ακούει…

Αναφερθήκατε αρκετές φορές στην επικαιρότητα, στη φρικτή πραγματικότητα που ζουν οι περισσότεροι Έλληνες σήμερα. Τί θα λέγατε σε όσους αισθάνθηκαν λίγο άβολα, λίγο άσχημα με αυτό το «κράξιμο» προς τους κυβερνώντες; Υπάρχουν ακόμα αυτοί… σίγουρα κάποιοι από το κοινό «τα φάγανε μαζί»… Σ.Κ.:
Δεν πειράζει! Μια σκατίλα μένει! Όλοι σκέφτονται στο βάθος πως υπάρχει δίκιο σε όλα αυτά που είπα. Ποιος λογικός άνθρωπος διαφωνεί με το ΟΧΙ ΣΤΟ ΔΙΚΟΜΜΑΤΙΣΜΟ για παράδειγμα; Όλοι στο βάθος το ανακαλύπτουν, το ξέρουν, και ήρθε η στιγμή που όλοι πρέπει να κάνουμε κάτι γι’ αυτόν τον τόπο.

Ευχαριστώ και καλή αντάμωση στις 10 Φεβρουαρίου, για άλλη μια φορά στην Κομοτηνή.
Σ.Κ.:
Εγώ ευχαριστώ, θα τα ξαναπούμε στη δεύτερη παράσταση.


Ο Σταμάτης Κραουνάκης θα εμφανιστεί τη Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012 στην Ξάνθη και την Κυριακή 25 Μαρτίου 2012 στην Αλεξανδρούπολη. Η συνέντευξη θα συνεχιστεί...











Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Παρωτίδηςwww.alexandrosimagery.gr






Οι πέντε τελευταίες φωτογραφίες είναι του Θεοδόση Βαφειάδη, από την πρώτη παράσταση του Σταμάτη Κραουνάκη στο "Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής". 


Αρχική Δημοσίευση: Διαδικτυακό Μουσικό Περιοδικό "Ορφέας" -

Πέμπτη, 16 Φεβρουαρίου 2012

Συνέντευξη Λευτέρη Χαψιάδη στο Θεοδόση Βαφειάδη


Ο Λευτέρης Χαψιάδης ζει σήμερα σ’ ένα μικρό, ήσυχο και όμορφο χωριό του Έβρου, στα Κοίλα, στον επίγειο παράδεισό του, όπως λέει συχνά ο ίδιος. Εκεί τον συνάντησα δύο φορές το Δεκέμβριο του 2011 και μιλήσαμε αρκετές ώρες για όλους και για όλα. Για την ποντιακή του καταγωγή (ο πατέρας του από τα Σούρμενα του Πόντου και η μητέρα του από τη Σαμψούντα), για την αγαπημένη του οικογένεια και το χωριό του, για τα παιδικά, σχολικά και φοιτητικά του χρόνια, για τις σπουδαίες συνεργασίες του, για τους ανθρώπους που τον καθόρισαν, για τα τραγούδια και τα βιβλία που έγραψε και γράφει, γι’ αυτά που αγάπησε, αλλά και για όσα τον ενοχλούν στις μέρες μας. 
 
Αυθεντικός λαϊκός στιχουργός, συνεργάστηκε με σημαντικούς λαϊκούς μουσικοσυνθέτες, όπως Χρήστος Νικολόπουλος, Τάκης Σούκας, Θόδωρος Δερβενιώτης, Στέλιος Βαμβακάρης, Τάκης Μουσαφίρης, Θανάσης Πολυκανδριώτης, Θόδωρος Καμπουρίδης, Νίκος Καρανικόλας, Γιώργος Κόρος, Στέλιος Φωτιάδης, Νίκος Ιγνατιάδης κ.ά. και τα τραγούδια του ερμήνευσαν μερικοί από τους καλύτερους έλληνες τραγουδιστές, όπως Στέλιος Καζαντζίδης, Μανώλης Αγγελόπουλος, Στράτος Διονυσίου, Μιχάλης Μενιδιάτης, Γιώτα Λύδια, Ρίτα Σακελλαρίου, Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μητροπάνος, Γιώργος Μαργαρίτης, Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Πάριος, Χάρις Αλεξίου, Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Μαριώ, Κατερίνα Στανίση, Πασχάλης Τερζής, Δήμητρα Γαλάνη, Κώστας Μακεδόνας, Γιώργος Μαρίνος, Διονύσης Θεοδόσης κ.ά. 

Καλωσορίζουμε το Λευτέρη Χαψιάδη και τον ευχαριστούμε για την πρώτη και ολοκληρωμένη συνέντευξη που δίνει σε διαδικτυακό μουσικό περιοδικό (
http://www.e-orfeas.gr/).


«Τα πρώτα χρόνια στα Κοίλα και στις Φέρες του Έβρου»

Αγαπητέ Λευτέρη, πότε, πού και πώς ξεκινά το ταξίδι σου στη ζωή;
Λευτέρης Χαψιάδης:
Θεοδόση, γεννήθηκα στις Φέρες στις 23 Οκτωβρίου του 1953. Την ίδια μέρα με το Μάνο Χατζιδάκι και τον Πελέ, αλλά όχι την ίδια χρονιά! Όταν όμως ήμουν δύο ετών, ήρθαμε με την οικογένειά μου στα Κοίλα, στο χωριό μας, που απέχει δεκαπέντε περίπου χιλιόμετρα από τις Φέρες. Μέχρι τα έντεκα έζησα εδώ με τους γονείς και τις αδελφές μου. Κατά διαστήματα, η μητέρα μου έμενε με τη Ματούλα και την Ελένη στις Φέρες, γιατί εκεί είχε γυμνάσιο κι εγώ με τον πατέρα μου στα Κοίλα. Δεν ήθελα ν’ αφήσω με τίποτα το χωριό και το καφενείο.

Είχε χωριστεί δηλαδή η οικογένεια;
Λ.Χ.:
Τους χειμώνες ναι. Εκείνα τα χρόνια δεν υπήρχε συγκοινωνία μεταξύ των χωριών, ούτε οι δρόμοι που υπάρχουν σήμερα. Μόνο ο γάιδαρος υπήρχε. Όχι πως τώρα είναι όλα τέλεια. Μέχρι σήμερα, για να έρθει κάποιος στα Κοίλα, από χωματόδρομο περνάει!




Πες μου για τα Κοίλα. Τί θυμάσαι από τα παιδικά σου χρόνια;
Λ.Χ.:
Πολλά θυμάμαι. Η πραγματική ηλικία του ανθρώπου, η ηλικία που αποτυπώνεται στο μυαλό ενός ανθρώπου για πάντα, είναι η παιδική του ηλικία. Εγώ θεωρώ πως παιδική μου ηλικία είναι τα Κοίλα, όχι οι Φέρες. Ούτε βέβαια η Αλεξανδρούπολη! Τα Κοίλα ήταν ένα ποντιακό χωριό, στο οποίο αργότερα ήρθαν και κάποιες οικογένειες Σαρακατσάνων, οι οποίες έζησαν αρμονικά μαζί μας. Υπήρχαν και δύο οικογένειες μουσουλμάνων θυμάμαι, οι οποίες με την ανταλλαγή πληθυσμών, προτίμησαν να μη φύγουν και να μείνουν εδώ. Ήταν πάντα ένα μικρό αλλά ζωντανό χωριό, που είχε ένα μονοθέσιο δημοτικό σχολείο κι έξι τάξεις σε μία αίθουσα! Είχαμε μάλιστα ένα μεγάλο δάσκαλο, το συγχωρεμένο Πέτρο Παπαγεωργίου, ο οποίος έκανε σπουδαία δουλειά! 

Με τί μουσικές μεγάλωσες και ποιους τραγουδιστές άκουγες εκείνα τα χρόνια;
Λ.Χ.:
Από τριών χρόνων, άκουγα τραγούδια στο σπίτι και στο καφενείο του πατέρα μου, ο οποίος τραγουδούσε υπέροχα. Κρίμα που δεν του πήρα τίποτα, γιατί εγώ είμαι θεόφαλτσος! Όταν τραγουδάω καμιά φορά, μου λένε «Τα αφτιά σου είναι μακριά από το στόμα σου;» (γελάει), αλλά πιστεύω πως δεν υπάρχουν φάλτσες φωνές, μόνο φάλτσες καρδιές!
Ο πατέρας μου ήταν ψάλτης στην εκκλησία, αλλά τραγουδούσε τα πάντα. Ρεμπέτικα, λαϊκά, ποντιακά. Το καφενείο, αυτός εδώ ο χώρος που μένω σήμερα και μιλάμε, ήταν η «Νέα Ελβετία» -κρίμα που δε σώθηκε η ταμπέλα, αλλά θα φτιάξω μια άλλη και θα την ξαναβάλω-, έτσι το είχε ονομάσει. Είχαμε ένα φοβερό ραδιόφωνο-έπιπλο μέσα στο καφενείο και μ’ ένα καλώδιο, το μεγάφωνο έφτανε στην πλατεία κι άκουγε όλο το χωριό. Κι εγώ, λόγω της μουσικής και των τραγουδιών που άκουγα, δεν ήθελα να φεύγω από το καφενείο. Ακούγαμε το ραδιοφωνικό σταθμό Πύργου και Αμαλιάδος, ο οποίος είχε τέτοια μεγάλη εμβέλεια που έφτανε μέχρι τα σύνορα και ευτυχώς έπαιζε πάντα λαϊκά τραγούδια. Εκεί πρωτάκουσα το Στέλιο Καζαντζίδη, τον Πάνο Γαβαλά, το Μανώλη Αγγελόπουλο, το Γρηγόρη Μπιθικώτση, τέλη ’50 με αρχές ’60.





Πότε φύγατε από τα Κοίλα και πότε επέστρεψες οριστικά;
Λ.Χ.: Εμείς φύγαμε το 1964 και τα επόμενα χρόνια μας ακολούθησαν κι’ άλλες οικογένειες. Το 1978 το χωριό είχε ερημώσει. Ευτυχώς που υπάρχει εδώ και αυτή η κοινότητα μικρών παιδιών από τη Γερμανία… αυτό το κτίριο που είναι απέναντί μας. Αν δεν υπήρχε και αυτό, το χωριό θα ήταν τελείως ξεχασμένο από το Θεό. Το καλοκαίρι του 2006 ήρθα στην Αλεξανδρούπολη λόγω της αρρώστιας της μάνας μου και της αδελφής μου, για να τις προσέχω, κι όταν τις έχασα αποφάσισα να επιστρέψω στο χωριό μου. Μένω μόνιμα στα Κοίλα από το 2009.

Μένουν κι άλλοι εδώ;
Λ.Χ.:
Τα τελευταία χρόνια επέστρεψαν κάποιοι στα Κοίλα, αλλά αυτή τη στιγμή που μιλάμε, ζούμε μόνιμα εδώ, εγώ κι ένας κωφάλαλος!



Πες μου για τους γονείς σου και για την ιστορία γύρω από το όνομά σου.
Λ.Χ.:
Τους γονείς μου, τους έφερε το καράβι στον Πειραιά. Κατάλαβαν όμως γρήγορα πως δεν είχε μέλλον εκεί και ζήτησαν να τους πάνε στη Θράκη, για να είναι και κοντά στην Τουρκία, μιας και στο βάθος του μυαλού τους πίστευαν πως θα επιστρέψουν κάποτε στον Πόντο. Κι έτσι οι δικοί μου παππούδες, διάλεξαν τα Κοίλα, αφού έκαναν πρώτα μια στάση στο Βατούμ, στη Ρωσία. Τί ταλαιπωρίες πέρασαν αυτοί οι άνθρωποι εκείνα τα χρόνια!
Σχετικά με το όνομά μου τώρα… ο πατέρας μου ήταν βενιζελικός. Από εκεί προέρχεται και το όνομά μου. Κανένας από τους παππούδες μου δεν είχε τ’ όνομα Λευτέρης. Ο ένας λεγόταν Χρήστος κι ο άλλος Γιάννης. Πολλοί πρόσφυγες έδιναν το όνομα του Βενιζέλου στα παιδιά τους. Έτσι κι εγώ, ονομάστηκα Ελευθέριος! Η οικογένεια της μάνας μου πάλι, ήταν αριστερή.


Οι δικοί σου πρόλαβαν να χαρούν και ν’ ακούσουν όλα αυτά που έγραψες;
Λ.Χ.:
Η μητέρα μου πρόλαβε και ήταν πολύ ευτυχισμένη. Πέθανε το 2008. Το μεγάλο μου παράπονο είναι πως ο πατέρας μου, που λάτρευε τα τραγούδια, δεν πρόλαβε ν’ ακούσει ούτε ένα τραγούδι μου. Πέθανε τον Ιανουάριο του 1976. Το 1964, τη χρονιά που εγκατασταθήκαμε στην Αλεξανδρούπολη, ο πατέρας μου, από το καφενείο του χωριού, βρέθηκε στο περίπτερο της πόλης. Από την άπλα και την άνεση του χωριού, ξαφνικά βρέθηκε εγκλωβισμένος και χωμένος σ’ ένα περίπτερο, το οποίο δούλευε μαζί με το θείο μου στην Αλεξανδρούπολη. Τότε τα περίπτερα ήταν πιο μικρά απ’ ότι τώρα. Αυτό του στοίχισε πάρα πολύ και πιστεύω πως γι’ αυτό το λόγο έπαθε έμφραγμα καρδιάς στα 63 του χρόνια.

Οι αδελφές σου;
Λ.Χ.:
Η αδερφή μου η Ελένη, ήταν εφοριακός στην Αλεξανδρούπολη και την έχασα πρόσφατα, ενώ η άλλη η αδερφή μου, η Ματούλα, είναι συνταξιούχος φιλόλογος και ζει στην Αθήνα. Είναι η ιδρύτρια του πρώτου Μουσικού Γυμνασίου στην Παλλήνη. 



«Τα νεανικά χρόνια στην Αλεξανδρούπολη και η φοιτητική ζωή στην Πάτρα»


Πάμε στα εφηβικά σου χρόνια στην Αλεξανδρούπολη. Πώς ήταν εκείνη η εποχή στη μεγάλη πόλη;
Λ.Χ.:
Δυσκολεύτηκα να προσαρμοστώ στην Αλεξανδρούπολη. Για εμάς τότε, ήταν η μεγάλη πόλη, η πρωτεύουσα του νομού, με πολλά αυτοκίνητα, με κουστουμαρισμένους κ.λπ. Δε μου άρεσε καθόλου! Τον πρώτο καιρό μάλιστα, μέχρι να βρούμε σπίτι, μας φιλοξενούσε η οικογένεια Αβραμίδη. Ο Ανέστης, ο γιος τους, που ήταν συνομήλικός μου, πήγαινε στο 3ο Δημοτικό, και για να έχω παρέα η μητέρα μου ήθελε να με γράψει εκεί. Τότε βέβαια έπαθα το πρώτο σοκ κι έμαθα από πρώτο χέρι τί σημαίνει ρατσισμός! Ο διευθυντής του σχολείου, ένας Χαραλαμπίδης, δε δέχθηκε να με γράψει στο 3ο γιατί είχαμε έρθει από το χωριό, «Στο 2ο να πάτε και πολύ σας είναι», είχε πει στη μάνα μου. Το 3ο Δημοτικό, ήταν το σχολείο των μικροαστών, το 1ο της αριστοκρατίας, ενώ το 2ο, το 4ο και το 5ο, ήταν για την πλέμπα ας πούμε. Κι έτσι αφού με δέχτηκαν στο 2ο, πήγα εκεί! Όλα αυτά το 1964. 


Στην Αλεξανδρούπολη όμως, 11 χρόνων, έπαθες και το πρώτο πολιτισμικό σοκ. Έτσι δεν είναι;
Λ.Χ.:
Ακριβώς έτσι! Το πρώτο πολιτισμικό σοκ το έπαθα όταν άκουσα στο ραδιόφωνο για πρώτη φορά την «Άπονη Ζωή» των Λευτέρη Παπαδόπουλου – Σταύρου Ξαρχάκου, με το Γρηγόρη Μπιθικώτση. Ο Μίκης Θεοδωράκης είχε πει κάποτε πως έπεσε μια ατομική βόμβα στην Ελλάδα με αυτό το τραγούδι. Και γράφω στο πρώτο μου βιβλίο πως «…τα θραύσματα αυτής της βόμβας, με βρήκανε εντεκάχρονο παιδί στην Αλεξανδρούπολη…».


Στο περίπτερο πήγαινες;
Λ.Χ.:
Πήγαινα και βοηθούσα τον πατέρα μου. Αυτό εμένα μου έκανε καλό, γιατί εκεί άρχισα να διαβάζω όλες τις εφημερίδες και τα περιοδικά της εποχής. Κι εκείνα τα χρόνια οι εφημερίδες ήταν εφημερίδες, δεν ήταν διακινητές δίσκων και πορνοπεριοδικών! Διάβαζα λοιπόν και μια αθλητική εφημερίδα, την «Ομάδα», στην οποία έγραφε κάποιος Λευτέρης Παπαδόπουλος. Βρίσκω το τηλέφωνο
της «Ομάδας» και παίρνω να τους ρωτήσω, αν αυτός που γράφει στην εφημερίδα τους, είναι ο στιχουργός της «Άπονης ζωής». Και μου λένε ναι. Τους ευχαρίστησα και το έκλεισα. Δεν μπορείς να φανταστείς πόσο χάρηκα όταν έμαθα πως αυτός που διάβαζα κάθε μέρα στην εφημερίδα ήταν ο στιχουργός του αγαπημένου μου τραγουδιού! Από μικρός τα έψαχνα αυτά, μου άρεσε να τα ανακαλύπτω όλα μόνος μου.
Πρέπει να σου πω πως τα γυμνασιακά μου χρόνια, πέρασαν γεμίζοντας τα τετράδιά μου με στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου. Ήταν το αποκούμπι μου. 



Θα επιστρέψουμε στο Λευτέρη Παπαδόπουλο, αλλά να πάρουμε τα γεγονότα της ζωής σου με τη σειρά. Πώς τα πήγαινες στο σχολείο και πώς πήρες την απόφαση να σπουδάσεις Βιολογία στην Πάτρα;
Λ.Χ.: Ήμουν καλός στα φιλολογικά και ήθελα μετά την τρίτη γυμνασίου να γραφτώ στο κλασικό. Η μητέρα μου όμως κάνει το μεγάλο σφάλμα και με γράφει στο πρακτικό γιατί ήθελε να γίνω μαθηματικός ή φυσικός, σαν τον ξάδερφό μου, τον Χρήστο Χαψιάδη, που είχε τα περίφημα φροντιστήρια στην Αλεξανδρούπολη. Κι επειδή ζούσε ο Χρήστος πλουσιοπάροχα, η καημένη η μάνα μου ήθελε να γίνω κι εγώ σαν αυτόν. Με το ζόρι πήγα στο πρακτικό και μου κόπηκαν τα φτερά. Εκεί όμως, υπήρχε ένας άγιος άνθρωπος, ο καθηγητής μαθηματικών Κώστας Σιούτης, ο οποίος κατάλαβε πως δεν είχα κλίση στα μαθηματικά και δε μ’ άφηνε μετεξεταστέο. Ήταν ένας πολύ καλός δάσκαλος και άνθρωπος.
Κι έτσι το 1972, αναγκάστηκα να δηλώσω το Βιολογικό Πάτρας που δεν είχε μαθηματικά και φυσική. Το λογικό ήταν να δηλώσω και να πάω Θεσσαλονίκη, γιατί ήταν πιο κοντά και γιατί εκεί έμενε και σπούδαζε ήδη η αδερφή μου, αλλά εγώ ήθελα ή στην Αθήνα (που δεν κατάφερα να περάσω) ή στην Πάτρα για να γνωρίσω το Λευτέρη Παπαδόπουλο και όλους αυτούς τους ανθρώπους του τραγουδιού που αγαπούσα από μικρό παιδί! 


Στην Πάτρα του ’70 λοιπόν, πήγες να σπουδάσεις βιολόγος, αλλά εσύ τελικά έγινες ρεμπετολόγος. Πες μου για εκείνα τα χρόνια και για τις καλλιτεχνικές σου ανησυχίες και δραστηριότητες.
Λ.Χ.:
Για την Πάτρα και τους Πατρινούς, πριν πάω είχα ακούσει τα χειρότερα, αλλά εγώ εκεί βρήκα τους καλύτερους ανθρώπους. Τελικά, σε κάθε πόλη συναντάς αυτούς που θέλεις να συναντήσεις, Θεοδόση! Εκεί βρήκα το Μπάμπη Γκολέ, με τον οποίο γίναμε αμέσως φίλοι, βρήκα ένα ρεμπέτικο τραγούδι σε μεγάλη άνθηση κι ενθουσιάστηκα. Έμεινα έξι χρόνια (1972-1978) στην Πάτρα, χωρίς να πάρω το πτυχίο της βιολογίας. Πήρα όμως το πτυχίο της ρεμπετολογίας!
Με βοηθούσε κι ο πατέρας μου που είχε πολλές γνώσεις για το ρεμπέτικο, αλλά και υλικό. Συγκέντρωνα πολλά σπάνια τραγούδια, δίσκους γραμμοφώνου, και είχα συναντήσει όλους σχεδόν τους ρεμπέτες που ζούσαν τότε. Είχα γνωρίσει τη Ρόζα Εσκενάζυ, το Μπαγιαντέρα (Δημήτρης Γκόγκος), το Μιχάλη Γενίτσαρη, το Βαγγέλη Περπινιάδη, το Βασίλη Τσιτσάνη, το Στέλιο Κερομύτη και πολλούς άλλους.




«Στον αστερισμό του Παπαδόπουλου, του Νικολόπουλου και του Νταλάρα»



Πώς γνώρισες το Νταλάρα και τον Παπαδόπουλο;
Λ.Χ.:
Μεγάλη ιστορία! Από πού ν’ αρχίσω; Ο Γιώργος Νταλάρας μου άρεσε από τότε που σπούδαζα στην Πάτρα. Τον γούσταρα γιατί τραγουδούσε αρρενωπά κι έλεγε τραγούδια που δεν έλεγαν οι άλλοι. Έψαχνε τους στίχους, έκανε ωραίους δίσκους. Διαβάζω μια συνέντευξη του Νταλάρα στα «Νέα», τον Οκτώβριο του 1974, όπου λέει ότι εγκαταλείπει οριστικά την παραλία και πηγαίνει στις μπουάτ της Πλάκας. Και λέει επίσης πως θέλει να κάνει δίσκους με ρεμπέτικα, αλλά δε μπορεί εύκολα να βρει τραγούδια και μάλιστα ενός τραγουδιστή που λατρεύει, του Γιώργου Κάβουρα. Όχι του δημοτικού τραγουδιστή, αλλά ενός ρεμπέτη που ήρθε από τη Σμύρνη. Εγώ είχα πολλά τραγούδια του Κάβουρα και παίρνω την απόφαση να του τα πάω. Πηγαίνω στο «Θεμέλιο» όπου τραγουδούσε, μπαίνω στο καμαρίνι του και του δίνω δυο κασέτες με τραγούδια του Κάβουρα, τα περισσότερα από αυτά δεν τα είχε κι ενθουσιάστηκε. Είχε βγάλει την κιθάρα του κι έπαιζε επί τόπου τα ρεμπέτικα του Κάβουρα που άκουγε. Κουβέντα στην κουβέντα, μου λέει: Θέλω να γίνουμε φίλοι! Μέσω του Γιώργου Νταλάρα, την επόμενη μέρα γνώρισα το Λευτέρη Παπαδόπουλο! Είχε πει ο Νταλάρας στον Παπαδόπουλο πως γνώρισα τον πιο φανατικό σου θαυμαστή. Κι ο Παπαδόπουλος του είπε «Πες του να έρθει στο γραφείο μου να τον δω από κοντά». Πηγαίνω λοιπόν στα «Νέα» κι ανεβαίνω στον πέμπτο όροφο, μ’ ένα γραμμόφωνο να παίζει από τον τρίτο, το «Ζούσα μοναχός χωρίς αγάπη». Με βλέπει και του λέω αυτό το γραμμόφωνο είναι δώρο για εσάς! Με αγκαλιάζει και με φιλάει. Την ίδια μέρα μου έκανε το τραπέζι κι άρχισα αφού μου το ζήτησε, να του μιλάω για μένα. Του έλεγα επίσης πολλές πληροφορίες για τραγούδια που έγραψε και τα είχε ξεχάσει. Τρελάθηκε αυτός! Με το Νταλάρα και τον Παπαδόπουλο, γίναμε αχώριστοι φίλοι από το 1975!
Εδώ θέλω να πω και κάτι ακόμα Θεοδόση... Το Νταλάρα και τον Παπαδόπουλο, τους κέρδισα με τις γνώσεις μου κι έγινα φίλος τους από την πρώτη στιγμή που τους γνώρισα. Ο Νταλάρας που ήταν ένας δύσκολος άνθρωπος, με θεωρούσε γούρι του και με έπαιρνε στις ηχογραφήσεις και στις πρόβες του, πήγαινα στο σπίτι του, τρώγαμε μαζί πολλές φορές, ήμαστε στενοί φίλοι κι αυτός ήταν που με παρότρυνε να γράψω και στίχους!



Το Χρήστο Νικολόπουλο;
Λ.Χ.:
Το Χρήστο Νικολόπουλο, τον γνώρισα την ίδια χρονιά, το 1975, όταν έπαιζε μπουζούκι στην ορχήστρα του Νταλάρα. Ο Νικολόπουλος, αν και ήταν του Δημοτικού, είχε μια φοβερή αίσθηση του στίχου. Καταλάβαινε αμέσως το στίχο. Δηλαδή αν ο Νικολόπουλος μου έλεγε -δεν το κάνω αυτό, σήμαινε ότι δεν του άρεσε και μπορεί να είχε και δίκιο. Κάποιες φορές έχει και άδικο, αλλά τις περισσότερες φορές έχει δίκιο. Ήταν πάντα παραγωγικός και αυτό δεν ήταν εις βάρος της ποιότητας. Το λάθος του ήταν ότι έκανε πολλούς δίσκους σε μια χρονιά. Και δεν άφηνε πολλές φορές τα τραγούδια του ν’ ανασάνουν.


«Τα πρώτα τραγούδια και η συνεργασία που δεν έγινε ποτέ»  

Πες μου για τα πρώτα σου τραγούδια. Πώς ξεκίνησες να γράφεις;
Λ.Χ.:
Βλέπει τυχαία κάποια στιγμή ο Νταλάρας κάποιους στίχους που είχα γράψει και με στέλνει στον Απόστολο Καλδάρα γιατί πίστευε πως ταιριάζαμε. Ήταν 1979. Πηγαίνω στο σπίτι του Καλδάρα, διαβάζει τους στίχους μου, του αρέσουνε, αλλά μου λέει: «δε θα τους μελοποιήσω, γιατί αυτόν τον καιρό έχω μεγάλο πόλεμο με τις εταιρείες και δε μου κάνουνε δίσκους. Κι αν σου κάνω τα τραγούδια και δε βγούνε σε δίσκους, θα στεναχωρηθείς. Θα τον βρεις όμως εσύ το δρόμο σου» και φεύγοντας: «και να θυμάσαι κάτι μικρέ, χίλια τραγούδια μπορείς να γράψεις, με ένα μπορείς να μείνεις στην ιστορία».
Έπειτα από αρκετά χρόνια, όταν τον συνάντησα στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Μουσικοσυνθετών Ελλάδας (ΕΜΣΕ), μου είπε: «Θυμάσαι τί σου είπα τότε;» Θυμάμαι κύριε Απόστολε! «Ε, το έγραψες αυτό το τραγούδι. Είναι το ¨Μία είναι η ουσία¨. Μ’ αυτό έμεινες στην ιστορία!».  




Και μετά τί έγινε;
Λ.Χ.: Φεύγω λοιπόν, αλλά ο Νταλάρας μ’ έχει βάλει στην πρίζα! Πάω στεναχωρημένος και του λέω όλα αυτά που έγιναν με τον Καλδάρα. Μου λέει να τα δώσω στο Νικολόπουλο γιατί ετοιμάζουν ένα δίσκο μαζί. Τα τραγούδια ήταν: «Χίλιες φορές», «Έγινες κριτής και κρίνεις», «Εδώ δεν είναι Σαλονίκη», «Τα ποτήρια της παρηγοριάς», που κυκλοφόρησαν τέσσερα χρόνια αργότερα στο δίσκο «Ο Τραγουδιστής». Ο δίσκος ήταν έτοιμος από το 1979, αλλά ο Νταλάρας πάντα έβρισκε κάτι άλλο να κάνει (Μίκης Θεοδωράκης, Γιάννης Σπανός, Γιάννης Μαρκόπουλος, Άκης Πάνου, Δημήτρης Λάγιος κ.λπ.) και έτσι ήμαστε στο περίμενε!
Ξέρεις τί είναι να γράφεις τραγούδια, να είναι έτοιμα να βγουν, να λες σε κάποιους γράφω τραγούδια με το Νταλάρα και το Νικολόπουλο και να σου λένε πάει ο Χαψιάδης την ψώνισε;



Την ίδια εποχή γράφεις και για τον Πασχάλη Τερζή, πάλι με το Νικολόπουλο.
Λ.Χ.:
Ο Νικολόπουλος, βλέποντας πως στεναχωριέμαι που δεν κυκλοφορούσαν τα τραγούδια, δίνει ένα τραγούδι μου στον Πασχάλη Τερζή, με τον οποίο έκαναν τότε δίσκο σε μια εταιρεία της Θεσσαλονίκης. Ενώ τα πρώτα μου τραγούδια τα έγραψα για το Νταλάρα, το πρώτο τραγούδι που κυκλοφόρησε ήταν το «Φαντασία μου πλανεύτρα». Αυτό το τραγούδι ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του μεγάλου αυτού λαϊκού τραγουδιστή. Ο Τερζής, τραγουδούσε ήδη δέκα χρόνια στη Θεσσαλονίκη, ήταν γνωστός στη Βόρεια Ελλάδα, αλλά με αυτό το τραγούδι τον έμαθαν και στην Αθήνα και παντού. Ο δίσκος κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1983. 

Και ο δίσκος με το Νταλάρα;
Λ.Χ.:
Άκου τώρα… Την ίδια εποχή ο Νταλάρας έκανε τις δυο μεγάλες κι επιτυχημένες συναυλίες του στο Ολυμπιακό Στάδιο (Σεπτέμβριος 1983), κι εκεί τραγούδησε ζωντανά τα τραγούδια που κάναμε μαζί, πριν κυκλοφορήσουν. Άρεσαν στον κόσμο και κάποια στιγμή μάλιστα ο Νταλάρας φωνάζει για να με εμψυχώσει «Γεια σου Λευτέρη με τα τραγούδια σου» κι εκεί, με την αποδοχή που είχαν τα τραγούδια, έπαθα ένα σοκ! Επόμενο ήταν μετά από αυτές τις δύο συναυλίες κι αφού είχαν δοκιμαστεί τα τραγούδια, να βγει ο δίσκος τον Οκτώβριο του 1983, με τίτλο «Ο τραγουδιστής», στον οποίο συμμετείχε και η Ελένη Βιτάλη, κάνοντας φωνητικά σε κάποια τραγούδια. Όλα τα ραδιόφωνα έπαιζαν τα τραγούδια, είχαν μεγάλη επιτυχία κι έτσι μπήκα στο χορό κι εγώ. Από τη μία ήμουν δημόσιος υπάλληλος (δούλευα τότε στη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς του Υπουργείου Πολιτισμού από το 1983 έως το 1990), κι από την άλλη συνέχισα να γράφω στίχους!



«Ο Καζαντζίδης, οι κόντρες, ο Αγγελόπουλος, ο Ξανθόπουλος και οι Πόντιοι»


 
Λευτέρη, επειδή τους έζησες και τους τρεις από κοντά, θα ήθελα να μου μιλήσεις για την κόντρα του αξέχαστου Στέλιου Καζαντζίδη με το Νικολόπουλο και το Νταλάρα. Τί θέση κράτησες τότε; 

Λ.Χ.: Δεν υπήρχε καμία κόντρα μεταξύ Καζαντζίδη και Νταλάρα. Ήταν έντεχνες ερωτήσεις δημοσιογράφων για να δημιουργούν προβλήματα. Ο Νταλάρας λάτρευε και λατρεύει τον Καζαντζίδη και τον θεωρούσε δάσκαλό του. Όλα τ’ άλλα είναι ψέματα των δημοσιογράφων!
Όπως και η κόντρα με το Νικολόπουλο. Αυτή η κόντρα ξεκίνησε από τους ανθρώπους που περιτριγύριζαν τον Καζαντζίδη. Υπήρχε ένας κύκλος που ήταν «Τίποτες», έτσι τους έλεγα εγώ. Ο Στέλιος ήταν ένας ευκολόπιστος άνθρωπος, αγαπούσε τους φίλους του και τον επηρέαζαν αρκετά. Αυτοί τον έβαλαν να τσακωθεί με το Νικολόπουλο. Εγώ τους είχα φέρει ξανά σε επαφή και συνεργάστηκαν ξανά μετά από χρόνια, στο «Βραδιάζει». Αλλά αυτή η φιλία ήταν εύθραυστη και ξαναχάλασε! Ο Νικολόπουλος κάποια στιγμή διεκδίκησε την πατρότητα κάποιων
τραγουδιών του (ενώ ήταν όλα δικά του και το γνώριζε όλη η πιάτσα αυτό) όταν Καζαντζίδης τον έβρισε χυδαία στις συνεντεύξεις του και ειδικά όταν ανέφερε το όνομα του συγχωρεμένου πατέρα του. Εκεί ο Νικολόπουλος έγινε πυρ και μανία και είχε δίκιο.
Και μετά το δικαστήριο, ο Καζαντζίδης με συμβολαιογραφική πράξη, δέχτηκε ότι όλα τα τραγούδια ήταν του Νικολόπουλου κι ότι ουδεμία σχέση έχει με τη σύνθεση κι επέστρεψε τα ποσοστά του στο Νικολόπουλο. Ο Καζαντζίδης έλεγε ότι και μόνο που με έβλεπε, εμπνεόταν! Αν είναι δυνατόν! Και γι’ αυτό το λόγο ήθελε να του παίρνει τα μισά ποσοστά, νομίζω πως ήταν άδικο.
Είχα πει τότε και στο Νικολόπουλο: Ό,τι και να είναι, δεν πηγαίνεις τον «πατέρα» σου στο δικαστήριο. Και μου απάντησε πολύ σωστά: Ναι, αλλά έβρισε τον πεθαμένο και πραγματικό μου πατέρα.


Το Στέλιο Καζαντζίδη πώς τον γνώρισες;
Λ.Χ.:
Η μεγάλη μου λαχτάρα ήταν να κάνω τραγούδια με τον Καζαντζίδη, ήταν το μεγάλο μου όνειρο. Αλλά εκείνα τα χρόνια που ξεκίνησα εγώ, ο Στέλιος δεν τραγουδούσε. Ήμασταν όμως καλοί φίλοι, χωρίς ποτέ να συνεργαστούμε, από το 1977 που μας γνώρισε ο κοινός και αγαπημένος μας φίλος, Βασίλης Βασιλικός. Πήγαινα σπίτι του πολλές φορές και μ’ αγαπούσε.
Κάποια στιγμή όμως, όντας στη Νέα Γενιά και στο ΠΑΣΟΚ, κάνω τη μεγάλη κίνηση, κάνω το μεγάλο βήμα για να βρούμε έναν τρόπο, να «ελευθερώσουμε» τον Καζαντζίδη. Νωρίτερα είχαν κάνει κάποιοι ένα κίνημα με συλλογή υπογραφών για να μπορέσει να κάνει ξανά δίσκο ο Καζαντζίδης αλλά τί να σου κάνουν και οι υπογραφές; Το σύστημα, μόνο από μέσα μπορείς να το πολεμήσεις, αυτό πιστεύω.
Το 1986, πηγαίνω στον Αντώνη Τρίτση μαζί με έναν καλό φίλο μου και τραγουδιστή, το Δημήτρη Κατοίκο, και του λέμε αν θέλεις να μείνεις στην ιστορία, βρες μια λύση, κάνε κάτι για να μπορέσει να ξανατραγουδήσει ο Καζαντζίδης. Και περνάει έναν πρωτοποριακό –για την εποχή- νόμο ο Τρίτσης. Τα συμβόλαια μέχρι τότε ήταν όσα χρόνια ήθελαν οι δισκογραφικές εταιρείες. Και ο αείμνηστος Τρίτσης, τα έκανε τριετή. Το πέτυχε ο Τρίτσης, χωρίς να το εκμεταλλευτεί ποτέ αυτό το γεγονός. Δεν μίλησε γι’ αυτό ποτέ και πουθενά.
Κι έτσι το Μάρτιο του 1987, κυκλοφορεί «Ο δρόμος της επιστροφής» και υπάρχουν μέσα πέντε δικά μου τραγούδια. Αυτός ο δίσκος πούλησε πάνω από 300.000 αντίτυπα! Αφού έκανα όλα αυτά που έκανα με τον Καζαντζίδη και τον Τρίτση, μετά ο Μάτσας με πολέμησε και προσπάθησε να με εξαφανίσει από το χώρο. Έπεισε και τις άλλες εταιρείες να με απομονώσουν. Όπως και έγινε σιγά σιγά...

Τριάντα χρόνια φίλοι, είκοσι χρόνια συνεργάτες, ως στιχουργός και παραγωγός σε αρκετούς δίσκους του. Πώς ήταν η σχέση σας τα τελευταία χρόνια;
Λ.Χ.:
Τα τελευταία τρία χρόνια ήμουν μακριά του. Κουράστηκα με τους ανθρώπους που είχε γύρω του. Ήταν διάφοροι γελοίοι που έψαχναν την αναγνώριση μέσω του Καζαντζίδη και τον επηρέαζαν αρνητικά. Του έφαγαν και τα λεφτά στο τέλος!


Μανώλης Αγγελόπουλος.
Λ.Χ.:
Ήταν ένας φοβερός άνθρωπος, κάναμε πολύ παρέα με το Μανώλη. Τον γνώρισα στο στούντιο της Κολούμπια, όπου γράφαμε με το Νικολόπουλο και τον Τερζή τη «Φαντασία μου πλανεύτρα». Του άρεσε αυτό το τραγούδι και είχε προβλέψει πως θα γίνει μεγάλη επιτυχία. Μιλήσαμε, ανταλλάξαμε τηλέφωνα και την άλλη μέρα με παίρνει. Ήθελε να μου κάνει το τραπέζι! Άρχοντας στο φαγητό, άρχοντας στο ντύσιμο και στην όλη συμπεριφορά. Με εντυπωσίαζε πάντα όταν τραγουδούσε στα μαγαζιά, γέμιζε η πίστα, είχε έναν όγκο, ήταν επιβλητικός, ωραίος. 



Και πολύ αυθόρμητος! Γίναμε οικογενειακοί φίλοι γιατί οι γυναίκες μας ήταν α
πό τη Γιουγκοσλαβία, κάναμε παρέα κι έτσι τους παντρέψαμε! Αλλά μέχρι τότε δεν είχαμε συνεργαστεί. Μετά την κουμπαριά συνεργαστήκαμε. Του έγραψα στην αρχή κάποια τραγούδια για ένα δίσκο που δεν πήγε καλά γιατί δεν τον υποστήριξε η εταιρεία, αλλά το Δεκέμβριο του 1986, κάνουμε το δίσκο «Τραγούδια για τους φίλους μου», με διάφορους τραγουδιστές. Λέω στο Νικολόπουλο και το Νταλάρα (ήταν ιδέα της γυναίκας του, της Άννας, αυτός ο δίσκος) να βάλουμε και τον Αγγελόπουλο, αλλά δεν ήταν στη Minos. Το λέω στο Μάτσα και μου λέει: “Όχι, να βάλετε το Λιδάκη! Το γύφτο θα βάλουμε;” Τελικά, τον έπεισα και το Μάτσα κι έτσι μπήκε ο Αγγελόπουλος στο δίσκο με το «Όταν χορεύεις μάτια μου». Μπήκε στο στούντιο και το είπε τέλεια, το ξέσκισε το τραγούδι κι έκανε μεγάλη επιτυχία! Με τέτοια επιτυχία, ξαναγυρίζει στην Κολούμπια, στην εταιρεία που είχε ξεκινήσει. Του κάνουμε εκεί έναν καινούργιο δίσκο και του γράφω το τραγούδι «Έλληνας είμαι ανατολίτης», και ξανατραγουδάει τα «Μπολσόι» και άλλα ωραία τραγούδια, όπως το «Τη βαρέθηκε η ψυχή μου» κ.ά. 


Στον ίδιο δίσκο, ήταν να μπει και η «Μολυβιά». Αλλά ο Μανώλης δεν ήθελε να το πει με τίποτα γιατί μιλούσε για θάνατο. Επέμενα εγώ, τίποτα αυτός. Ο γιος του ο Στάθης ήταν εκεί και του λέει: «Άσε να το πω εγώ ρε μπαμπά!» Και μπαίνει μέσα και το λέει. Φωνάζει τότε: «Πιτσιρίκο για βγες έξω», μπαίνει μέσα ο μεγάλος κι από το φόβο του, το λέει μια κι έξω. Σε έξι μήνες πέθανε ο Μανώλης και σε δυο χρόνια πέθανε αυτός που έγραψε τους στίχους, ο Ανδρέας Σπυρόπουλος, που έγραψε και τις «Αμπάρες», φίλος μου και αυτός. Εγώ τον πήγα στην Αγγλία να κάνει εγχείρηση, τον αγαπούσα πολύ τον Αγγελόπουλο…



Νίκος Ξανθόπουλος.
Λ.Χ.:
Ο Ξανθόπουλος είναι από τις μεγάλες μου αγάπες. Έβλεπα τις ταινίες του στους κινηματογράφους της Αλεξανδρούπολης. Το 1988 με πήρε τηλέφωνο και μου ζήτησε την άδεια να πει κάποια τραγούδια μου σε δεύτερη εκτέλεση για μια τηλεταινία που έκανε τότε, με τίτλο «Το μινόρε μιας καρδιάς». Εγώ τρελάθηκα από τη χαρά μου, δεν το πίστευα! Και είπε το «Έτσι σ’ αγάπησα», το «Κάποια κάπου κάποτε» και άλλα… δεν τα έχω όμως γαμώτο! Και από τότε γίναμε αγαπημένοι φίλοι!




Έχεις τιμήσει πολλές φορές και με διάφορους τρόπους την ποντιακή καταγωγή σου. Ποιο πιστεύεις πως είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα και ποιο είναι το μεγαλύτερο μειονέκτημα των Ποντίων; 


Λ.Χ.: Θα σου απαντήσω με ένα ανέκδοτο που κυκλοφορεί: Πώς είναι η λέξη «συγγνώμη» στα ποντιακά; Μην ψάχνεις άδικα γιατί η λέξη «συγγνώμη» δεν υπάρχει στην ποντιακή γλώσσα, γιατί οι πόντιοι δεν κάνουν ποτέ λάθος για να ζητήσουν συγγνώμη! Πιστεύω όμως πως είναι ένας καταπληκτικός λαός, που έζησε πολλές ταλαιπωρίες και όλη αυτήν την προσφυγιά! Δεν τα βρήκαν ρόδινα οι Πόντιοι, όταν ήρθαν εδώ το 1922. Τους πέταξαν  στις χειρότερες συνοικίες που υπήρχαν. Η Καλαμαριά για παράδειγμα, ήταν ένας λασπότοπος. Κατάφεραν όμως με την εργατικότητα και το πείσμα τους, να τον κάνουν έναν παράδεισο και σήμερα η Καλαμαριά είναι η πιο πλούσια περιοχή της Θεσσαλονίκης. Δική μου ιδέα ήταν και ο δίσκος «Τ’ αηδόνια του Πόντου», που έκανε ο Καζαντζίδης με το Χρύσανθο, άλλος μεγάλος φίλος και αυτός.


«Ο Λευτέρης Παπαδόπουλος και οι άλλοι στιχουργοί του ελληνικού τραγουδιού»

Έχεις δηλώσει κατ’ επανάληψη ότι ο Λευτέρης Παπαδόπουλος είναι ο στιχουργός που σ’ επηρέασε πιο πολύ απ’ όλους και καθόρισε τη σχέση σου με τη στιχουργία. Ήθελα να σε ρωτήσω, ποιο ήταν για σένα το ιδιαίτερο στοιχείο της γραφής του Παπαδόπουλου, που σε άγγιξε;
Λ.Χ.:
Ο Λευτέρης Παπαδόπουλος καθόρισε τη σχέση μου όχι μόνο με τη στιχουργία, αλλά και με τη ζωή. Με άγγιξε γιατί μιλούσε σαν ποιητής, με λαϊκές λέξεις. Ένα κι ένα κάνουν δύο, ούτε ενάμισι, ούτε τρία! Τα θέματα του Λευτέρη ήταν θέματα που τα ζούσα καθημερινά στη ζωή μου. Κατάφερε κι έγραψε μεγάλα τραγούδια για τη ζωή του λαού μας. Με τα τραγούδια του πρωτοερωτεύτηκα, με τα τραγούδια του γιάτρεψα την απόρριψη, με τα τραγούδια του γλέντησα, γέλασα και έκλαψα. Για μένα, είναι ο δημιουργός του σύμπαντος.

Λευτέρη πέραν του Παπαδόπουλου, ποιοι άλλοι στιχουργοί σου άρεσαν εκείνα τα χρόνια που μπήκες στο χώρο του τραγουδιού; Και ποιους ξεχωρίζεις από τη δική σου γενιά;
Λ.Χ.:
Λάτρευα βέβαια και την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, που δεν πρόλαβα να τη γνωρίσω, αλλά αγαπούσα και γνώρισα από κοντά δυο άλλους σημαντικούς στιχουργούς του λαϊκού ορθόδοξου τραγουδιού, τον Κώστα Βίρβο και το Χρήστο Κολοκοτρώνη. Μάλιστα, ο Χρήστος στην αυτοβιογραφία του, γράφει πως από τους καινούργιους στιχουργούς, ξεχωρίζω μόνο δύο: Το Λευτέρη Χαψιάδη και το Βασίλη Παπαδόπουλο. Αγαπώ πολύ και το φίλο μου, το Μάνο Ελευθερίου βέβαια. Εκτιμώ επίσης τον Πυθαγόρα, τον Κώστα Κινδύνη, τον Άλκη Αλκαίου, τη Λίνα Νικολακοπούλου, τον Τάσο Σαμαρτζή, τη Σώτια Τσώτου, το Βασίλη Παπαδόπουλο, τον Κώστα Τριπολίτη, το Μανώλη Ρασούλη που έφερε μια επανάσταση στο στίχο και πολλούς άλλους! Αλλά οι περισσότεροι από τη γενιά μου, είχαν μια ζήλια προς εμένα κι έλεγαν πώς αυτός έβγαλε αμέσως τραγούδια με το Νταλάρα και το Νικολόπουλο; Νόμιζαν πως είμαι μέσα σε κάποιο κύκλωμα και με προωθούν άλλοι!
 

Πώς το αντιμετώπιζες αυτό;
Λ.Χ.:
Κοίτα Θεοδόση… εγώ έγκαιρα το κατάλαβα και δεν έδινα ιδιαίτερη σημασία στα σχόλια του «χώρου». Γιατί κακά τα ψέματα, η τέχνη είναι ο μοναδικός τομέας της ζωής που δε χωράει μέσον. Ή αξίζεις και συνεχίζεις ή δεν αξίζεις και δεν κάνεις τίποτα. Απλά πράγματα! Εγώ δεν είχα πλάτες, ήμουν ένα φτωχόπαιδο από την Αλεξανδρούπολη, άγνωστος μεταξύ αγνώστων κατέβηκα στην Πάτρα και στην Αθήνα, ούτε μπαμπά συνθέτη και στιχουργό είχα, ούτε μπαμπά τραγουδιστή είχα. Αν είσαι άνθρωπος του κυκλώματος, θα σου δώσουν την πρώτη ευκαιρία. Εντάξει μέχρι εδώ. Αν όμως δεν είσαι καλός, δεύτερη ευκαιρία δεν θα σου δώσουν. Στο τραγούδι, το βύσμα δεν μετρά. Δες για παράδειγμα τα παιδιά κάποιων γνωστών τραγουδιστών, τα οποία είναι η σκιά τους και δεν έχουν κάνει τίποτα.

Πριν λίγους μήνες έφυγε από τη ζωή ένας σπουδαίος συνάδελφός σου, ο Μανώλης Ρασούλης. Θα ήθελα δυο λόγια από σένα…

Λ.Χ.: Ποτέ δε ζήλευα τα καλά πράγματα των άλλων. Αυτό μου το έμαθαν από μικρό οι γονείς μου. Να γίνω, αν μπορώ, καλύτερος από αυτούς, αλλά ποτέ να μην τους ζηλεύω! Ο Ρασούλης ήταν ένας άνθρωπος που έφερε μια καινούργια πνοή στο τραγούδι. Ο στίχος του ήταν ένα φρέσκο αεράκι και στις ομοιοκαταληξίες και στα νοήματα. Έγραφε ωραία φιλοσοφημένα λαϊκά τραγούδια, είχε έναν τρόπο ζωής και σκέψης που δεν τον καταλάβαιναν οι περισσότεροι. Κάποιοι τον γούσταραν και κάποια άλλοι όχι. Έτσι είναι, δε μπορείς να είσαι αρεστός σε όλους. Ήταν επαναστάτης. 


Οι στίχοι σου είναι αποκλειστικά βιωματικοί ή προκύπτουν και πιο επαγγελματικά, κατά παραγγελία; Ποιο είναι το πιο αυτοβιογραφικό τραγούδι που έγραψες;
Λ.Χ.:
Δεν είναι όλοι οι στίχοι βιωματικοί. Να μη λέμε ψέματα. Κάποιοι όμως είναι και βιωματικοί και τους αγαπάω περισσότερο γιατί μου θυμίζουν δικές μου καταστάσεις και πρόσωπα αγαπημένα. Μπαίνοντας όμως στο χώρο, έχοντας πια ευχέρεια και έχοντας μελετήσει καλά το τραγούδι από μικρό παιδί, μπόρεσα να γράψω κάποια τραγούδια που ούτε είχα φανταστεί ότι θα τα έγραφα. Άγγιζαν όμως άλλους ανθρώπους. Και αυτό είναι το μαγικό στο τραγούδι. Να το ακούσει ο άλλος και να νομίζει πως γράφτηκε γι’ αυτόν. Και οι άνθρωποι αγαπούν τα τραγούδια για διαφορετικούς λόγους. Για παράδειγμα, ένα βράδυ, έγραψα το «Μία είναι η ουσία» γιατί πίστευα πως θα πεθάνω από ένα φριχτό τσιγαρόβηχα.
Το «Έτσι σ’ αγάπησα», το «Κάποια, κάπου, κάποτε», το «Χίλιες φορές», το «Φαντασία μου πλανεύτρα», το «Μία είναι η ουσία» που είναι και η ναυαρχίδα του στόλου μου, είναι αυτοβιογραφικά τραγούδια, όπως και το «Αλεξανδρούπολη μεριά» και το «Κουτούκι του Γιαβρή», που είναι γραμμένο για ένα φίλο μου που πέθανε.
Ο Λευτέρης Παπαδόπουλος σ’ ένα από τα πολλά μαθήματα που μου έκανε, έλεγε πως το τραγούδι είναι μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Και θα προσπαθείς πάντα να εντυπωσιάζεις με τον πρώτο σου στίχο. Λέγοντας «Μια είναι η ουσία, δεν υπάρχει αθανασία», ό,τι και να έλεγες μετά, το έχεις κερδίσει!

Πιστεύεις πως ένα τραγούδι μπορεί να βοηθήσει πραγματικά έναν άνθρωπο, να βγει από μια δύσκολη κατάσταση;
Λ.Χ.:
Βέβαια! Όταν έχει όμως να πει κάτι το τραγούδι! Δεν μπορεί να σε βοηθήσει τώρα ένα τραγούδι που λέει: Μωρό μου σόρρυ, αλλά έχω βρει καλύτερο αγόρι!

Θα έλεγες ότι λειτούργησες κάποιες φορές – για τα προς το ζην - και τυπικά επαγγελματικά στο χώρο του τραγουδιού;
Λ.Χ.:
Προσπάθησα να το αποφύγω, αλλά δεν τα κατάφερα, Θεοδόση. Έπρεπε να βγάλω κάποια λεφτά για να ζήσω. Πιστεύω όμως πως και σ’ αυτές τις δουλειές ήμουν αξιοπρεπής.

Οι στιχουργοί, είναι οι αδικημένοι της μουσικής βιομηχανίας… έβγαλες χρήματα από την καλλιτεχνική σου δραστηριότητα;
Λ.Χ.:
Το θέμα του τραγουδιού, θα έπρεπε να είναι μία αγία τριάς, ομοούσιος και αδιαίρετος, αλλά δυστυχώς δεν είναι έτσι. Τη μερίδα του λέοντος στα οικονομικά κέρδη, την έχει ο τραγουδιστής. Ο συνθέτης είναι λίγο καλύτερα από το στιχουργό γιατί παίζει κάποιο όργανο και μπορεί να τον χρησιμοποιήσει ο τραγουδιστής στα μαγαζιά και στις συναυλίες, ενώ ο στιχουργός είναι η τελευταία τρύπα του ζουρνά.  Κανένας στιχουργός, όσο παραγωγικός κι επιτυχημένος κι αν είναι, δε μπορεί να ζήσει από το τραγούδι. Ειδικά αυτή την εποχή!


«Ήθελα να συνεργαστώ με Μπιθικώτση, Μοσχολιού και Σπανό…»

Σου ξέφυγε κανένας που θα ήθελες να πει τραγούδια σου και δεν έτυχε;
Λ.Χ.:
Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η Βίκυ Μοσχολιού. Δυστυχώς, δε συνεργάστηκα ποτέ μαζί τους. Ο Μπιθικώτσης έτσι κι αλλιώς δεν έκανε συχνά δίσκους τότε και με τη Μοσχολιού είχαμε κάνει ένα τραγούδι μαζί με το Νίκο Καρανικόλα, μπήκαμε στο στούντιο, αλλά για κάποιους λόγους που δε γνωρίζω και δε θυμάμαι, δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Εκείνη που θα μπορούσα να συνεργαστώ αλλά δεν ήθελα, ήταν η Μαρινέλλα. Από μικρό παιδί είχα μια δυσαρέσκεια απέναντι στη Μαρινέλλα γιατί στο μυαλό μου ήταν αυτή που στεναχώρησε το Στέλιο! 


Με άλλους συνθέτες, πιο έντεχνους ή κι από άλλα είδη, θα συνεργαζόσουν ή θεωρείς ότι γράφεις μόνο λαϊκό στίχο; Έχεις κάνει τέτοιου είδους ανοίγματα;
Λ.Χ.:
Μου άρεσε πολύ ο Γιάννης Σπανός, ο οποίος έγραψε και φοβερά λαϊκά τραγούδια. Κι αυτός με γούσταρε, αλλά δεν έτυχε να συνεργαστούμε. Εγώ δεν κυνήγησα ποτέ κανέναν. Δεν ήμουν και πολυγραφότατος, πάντα με κυνηγούσε το τραγούδι κι όχι εγώ το τραγούδι. Αλλά να σου πω την αλήθεια, είχα ησυχάσει και με το Νικολόπουλο, κάναμε τραγούδια όποτε θέλαμε, χωρίς πίεση, και ήμασταν αγαπημένοι συνεργάτες.  

«Δική μας η χαρά, τα τραγούδια για τους φίλους μας…»



Ποιος είναι ο δίσκος της καρδιάς σου; Ποιον αγαπάς περισσότερο;
Λ.Χ.:
Το «Τραγούδια για τους φίλους μου» (1986). Ήταν μια ιδέα της Άννας Ραγκούση, της γυναίκας του Γιώργου Νταλάρα. Δώδεκα τραγούδια, δώδεκα τραγουδιστές. Πασίγνωστοι τραγουδιστές αλλά και νέοι. Τα τραγούδια γράφτηκαν το καλοκαίρι του 1986 και κυκλοφόρησαν το Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς, από την εταιρεία MINOS. Τα περισσότερα από αυτά έγιναν μεγάλες επιτυχίες και οι πωλήσεις έφτασαν στα ύψη. Πάνω από εκατό χιλιάδες αντίτυπα. Ήταν ο μοναδικός δίσκος που δεν στεναχωρηθήκαμε με κανένα  τραγουδιστή!

Δώσαμε στον καθένα το τραγούδι του. Δε διάλεξαν αυτοί. Και πρέπει να σου πω ότι πέσαμε μέσα εκατό τοις εκατό! Ο καθένας έπρεπε να πει αυτό που είπε.  Η δυσκολία ήταν το πώς θα βγάζαμε τη φωτογραφία με όλους αυτούς! Πιέζει ο χρόνος λοιπόν, ορίζουμε μια μέρα για τη φωτογράφιση και είχαν έρθει όλοι εκτός από τον Πάριο και τη Διαμάντη, που μπήκαν με φωτομοντάζ. Και μάλιστα ο Νικολόπουλος είναι δύο φορές. Και ως συνθέτης και ως τραγουδιστής.

Να θυμηθούμε τα τραγούδια και τους ερμηνευτές…
Λ.Χ.:
Το «Μοιάζουμε», με την εκπληκτική ερμηνεία του Μανώλη Μητσιά. Είναι το μοναδικό τραγούδι του δίσκου που γράφτηκε πρώτα η μουσική και μετά ο στίχος. Και το μοναδικό τραγούδι που έκανα με το συγκεκριμένο τραγουδιστή. Το «Κάποια κάπου κάποτε», είναι το αγαπημένο μου τραγούδι με το Γιώργο Νταλάρα. Συγκεκριμένη γυναίκα, συγκεκριμένη πόλη, συγκεκριμένη χρονιά. Το «Φοβάμαι», που τραγούδησε με περίσσια ευαισθησία η Δήμητρα Γαλάνη. Ήθελε πολύ η ίδια να συμμετάσχει σ’ ένα καθαρά λαϊκό δίσκο. Το «Διαβολάκι», έγινε μεγάλη επιτυχία χωρίς να το βοηθήσει η Χαρούλα. Το θεώρησε πολύ λαϊκό και είχε αρχίσει ήδη η κουλτουρίτιδά της...
To «Αν τελείωνε η ζωή», ένα από τα δύο τραγούδια που έκανα με το Στράτο Διονυσίου. Το άλλο ήταν το «Τρελοκόριτσο», πάλι σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου. Ο Στράτος ήθελε να αλλάξει το «Για μια γυναίκα» με το «Με μια γυναίκα». Δεν το δέχτηκα γιατί θα άλλαζε το νόημα. Έγινε κι αυτό το τραγούδι μεγάλη επιτυχία.
Το «Με χρώματα κι αρώματα», τραγούδησε μια καινούργια τότε τραγουδίστρια, η Μαίρη Βάσου. Τα πήγε περίφημα. Δυστυχώς δεν είχε την ανάλογη συνέχεια. Το «Έτσι σ’ αγάπησα», το είχα φανταστεί με τη φωνή του αγαπημένου μου Πασχάλη Τερζή, αλλά ο Μάτσας ήταν ανένδοτος. Δεν τον πίστευε καθόλου. Τελικά το τραγούδησε ο Διονύσης Θεοδόσης, ένας νέος τραγουδιστής, που έφυγε απ’ τη ζωή πολύ νωρίς. Είναι ένα από τα τραγούδια που παίζονται κατά κόρον στα ραδιόφωνα.
Το «Πώς μπορεί», με την Ελένη Βιτάλη, η οποία δε θα μπορούσε να λείπει από έναν τέτοιο δίσκο. Το συγκεκριμένο τραγούδι δεν έκανε μεγάλη επιτυχία, ακούστηκε όμως αρκετά στο ραδιόφωνο. Είναι ένα από τα δύο τραγούδια μου, που ερμήνευσε αυτή η απίστευτη τραγουδίστρια. Το άλλο είναι το «Πώς πονάει το μαχαίρι», πάλι σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου.
Το «Τώρα που έφυγες», με τη Λίτσα Διαμάντη, το έγραψα για το φίλο μου, τον Κώστα Σκανδαλίδη. Είχε χωρίσει με μια γκόμενα τότε. Αγαπούσα πολύ το «Μπολέρο», ένα ρυθμό στον οποίο ο Θόδωρος Δερβενιώτης έγραψε αριστουργήματα. Πρότεινα στο Χρήστο Νικολόπουλο να γράψει ένα τραγούδι στο ρυθμό αυτό κι εκείνος μου έκανε αμέσως τη χάρη.
Το «Καλύτερα ελεύθερος» ήταν αυτό που τραγουδήθηκε τελευταίο. Ο Γιάννης Πάριος είχε ένα άγριο κρυολόγημα και ήρθε στο στούντιο με σαράντα πυρετό. Λιποθύμησε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης και το τραγούδησε τελικά με υπεράνθρωπη προσπάθεια.
Το «Όταν χορεύεις μάτια μου», ήταν μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δίσκου. Ο Μανώλης Αγγελόπουλος σε μεγάλα κέφια! Στην αρχή δεν ήθελε να το τραγουδήσει με τίποτα. Όταν όμως ρώτησε ένα νεαρό σερβιτόρο τί είναι τα Μποσόι και ο Μουρέγιεφ (έτσι του έκατσαν στα αφτιά του) και κατάλαβε ότι ο σερβιτόρος τους ξέρει, τότε δέχτηκε. Κι αυτό γιατί πίστευε ότι δεν τους ξέρει ο κόσμος. Ήταν δική του απαίτηση να γραφτεί και τρίτη στροφή. «Μπλέξε και ηθοποιούς», μου είπε.
Και τέλος, «Οι δρόμοι της ανατολής», με το Νικολόπουλο σε ρόλο τραγουδιστή, για πρώτη φορά στη δισκογραφία. Αργότερα τραγούδησε κι άλλα!


Θεωρώ όμως σημαντική και την επόμενη μεγάλη μας συνεργασία με το Νικολόπουλο, πολλά χρόνια αργότερα, το 2003, με τίτλο «Δική μας η χαρά». Ήταν άτυχος όμως αυτός ο δίσκος γιατί δεν τον υποστήριξε ούτε  η εταιρεία «Sony», ούτε το ραδιόφωνο «Σφαίρα», που ήταν υποτίθεται ο χορηγός επικοινωνίας. Στο ίδιο μοτίβο με τον προηγούμενο δίσκο, συμμετείχαν σπουδαίοι τραγουδιστές, όπως η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο Γιώργος Μαρίνος, ο Πασχάλης Τερζής, η Γλυκερία, ο Γιώργος Μαργαρίτης, η Μαριώ, ο Κώστας Μακεδόνας κ.ά.
Αλλά ζούσαμε πια την ξεφτίλα του τραγουδιού, στο θέμα της προώθησης και της διαφήμισης κυρίως. Γιατί δεν ήθελαν πια το λαϊκό τραγούδι, το πολέμησαν και το πολεμούν με κάθε τρόπο.

Ποιον θεωρείς το μεγαλύτερο Έλληνα τραγουδιστή και ποια τη μεγαλύτερη Ελληνίδα τραγουδίστρια;
Λ.Χ.:
Ο μεγαλύτερος έλληνας τραγουδιστής για μένα, χωρίς δεύτερη σκέψη, είναι ο Στέλιος Καζαντζίδης. Όσο για τις γυναίκες, θα σου πω τις τρεις κορυφαίες ελληνίδες τραγουδίστριες όλων των εποχών: Χαρούλα Αλεξίου – Ελένη Βιτάλη – Γλυκερία.

Με τη Γλυκερία είχες κάνει και μια τεράστια επιτυχία, το «Πήγα σε μάγισσες, σε χαρτορίχτες».
Λ.Χ.:
Έχει ιστορία και αυτό το τραγούδι. Μου ζήτησε κάποια στιγμή ο άντρας της Γλυκερίας, ο Στέλιος Φωτιάδης, κάποια τραγούδια για ένα δίσκο της Γλυκερίας. Του δίνω μερικά τραγούδια και μέσα σ’ αυτά, ήταν κατά λάθος και το «Πήγα σε μάγισσες, σε χαρτορίχτες». Τους άρεσε πολύ, αλλά λέω στο Στέλιο πως κακώς το έφερα αυτό γιατί ο Νικολόπουλος έχει αποκλειστικό συμβόλαιο με το Μάτσα, με ποινική ρήτρα και δε μπορεί να δώσει τραγούδια σε άλλη εταιρεία. Μαλακία του που υπέγραψε τέτοιο συμβόλαιο! Ο Στέλιος Φωτιάδης και η Γλυκερία επέμεναν. Βρίσκω όμως μια λύση και βάζουμε ένα ψευδώνυμο, συμφώνησε και ο Νικολόπουλος. Στην πρώτη έκδοση του δίσκου «Τραγούδι αισθηματικό», γράφει κάτω από το τραγούδι, Μουσική: Γιάννης Τσελέπης. Τα ποσοστά τα έπαιρνε βέβαια ο Νικολόπουλος κανονικά. Όποτε με βλέπει η Γλυκερία σε καμιά συναυλία, μου λέει: Γεια σου Τσελέπη με τα τραγούδια σου! (γέλια) 


«Ραδιόφωνο και Βιβλία»

Παλιότερα είχες κάνει επιτυχημένες εκπομπές στο ραδιόφωνο («Όλοι οι ρεμπέτες του ντουνιά», «Ρεμπέτες και ρεμπέτικα» κ.ά.). Πώς βλέπεις σήμερα το ραδιόφωνο, τόσο στην επαρχία, όσο και στην Αθήνα; Ακούς καθόλου;
Λ.Χ.:
Στο Δεύτερο Πρόγραμμα έκανα ωραίες εκπομπές τη δεκαετία του ’80, με μεγάλη επιτυχία. Κάναμε επίσης μια εκπομπή μαζί με το Μάνο Ελευθερίου. Αλλά και μια εκπομπή με το Σκανδαλίδη για το ελληνικό τραγούδι, με κείμενα που έγραφε ο Κώστας, ως Κωνσταντής Σ. 
Η μαγεία του τραγουδιού φαίνεται μόνο στο ραδιόφωνο γιατί το ραδιόφωνο σ’ αφήνει να φαντάζεσαι το τραγούδι όπως εσύ το θέλεις, ενώ το βίντεο κλιπ στην τηλεόραση σε περιορίζει, σε καταπιέζει, σου λέει: Έτσι είναι το τραγούδι, αυτή είναι η εικόνα του τραγουδιού.
Ακούω σπάνια ραδιόφωνο, περισσότερο όμως απ’ ότι βλέπω τηλεόραση, την οποία ανοίγω μόνο για να βλέπω ειδήσεις και αθλητικά, γιατί είμαι και φανατικός Ολυμπιακός. Μουσική ακούω κυρίως αυτά που έχω εδώ, στο σπίτι μου. Δεν έχω και λίγα!


Τα τελευταία χρόνια έχεις εκδώσει και τρία βιβλία, το «Η ζωή μου τραγούδι, το τραγούδι ζωή», το «Ένας αλήτης άγγελος» και το «13 συν ένα γιατί». Πες μου γι’ αυτά.
Λ.Χ.:
Το πρώτο, το «Η ζωή μου τραγούδι, το τραγούδι ζωή», κυκλοφόρησε το 2007 και είναι ένα αυτοβιογραφικό λεύκωμα με όλους τους ανθρώπους που γνώρισα, καθώς και πλούσιο φωτογραφικό υλικό απ’ όλη τη ζωή μου.  Το 2009 βγήκε το «Ένας αλήτης άγγελος», ένα μυθιστόρημα για το ελληνικό τραγούδι με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία. Και τον Οκτώβριο του 2010, κυκλοφόρησε το «13 συν ένα γιατί», στο οποίο όλα τα κεφάλαια τελείωναν με τη φράση «Γιατί ρε γαμώτο». Είχε να κάνει και αυτό με τη μουσική και με τους ανθρώπους του τραγουδιού.  



Γράφεις καινούργιο βιβλίο;
Λ.Χ.:
Ναι, πάντα γράφω. Θα λέγεται «Κάθε τραγούδι και καημός». Τον τίτλο μου έδωσε ο Λευτέρης Παπαδόπουλος γιατί είναι ενθουσιασμένος με την ιδέα. Είναι 25 διηγήματα πάνω σε 25 αγαπημένα τραγούδια. Δεν ήθελα να βάλω κανένα δικό μου, αλλά επέμενε ο Παπαδόπουλος να βάλω το «Μία είναι η ουσία» γιατί το θεωρεί μεγάλο τραγούδι. Και θα το βάλω! Τώρα ας πούμε, γράφω για τη «Συννεφιασμένη Κυριακή». Παίρνω το κάθε τραγούδι και γράφω μια δική μου ιστορία, έτσι όπως το αντιλαμβάνομαι εγώ.

Σαν ταινίες μικρού μήκους θα είναι, έτσι;
Λ.Χ.:
Ακριβώς, έτσι είναι αυτά που γράφω. Σαν μικρές ταινίες. Ήρθε ο Παντελής Βούλγαρης με την Ιωάννα Καρυστιάνη στα Κοίλα κι ενθουσιάστηκαν. Διαβάζοντας το βιβλίο που του χάρισα, το «Ένας αλήτης άγγελος», εκδήλωσε την επιθυμία να πάρει το κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στον Καζαντζίδη και να το βάλει στη νέα ταινία που θα κάνει, γιατί θα έχει τρεις ιστορίες, μία από αυτές θα είναι ο Καζαντζίδης. Και μου υποσχέθηκε πως κάποιες σκηνές θα είναι από τα Κοίλα.



«Το ελληνικό λαϊκό τραγούδι και η δισκογραφία σήμερα».

Υπάρχει στις μέρες μας σύγχρονο καλό λαϊκό τραγούδι; Ποιους καλλιτέχνες ξεχωρίζεις;
Λ.Χ.: Μου αρέσει πολύ ο Δημήτρης Μπάσης, ο Κώστας Μακεδόνας, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος. Δεν είναι ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι να γράψουν λαϊκά τραγούδια, είναι ότι δεν τους θέλουν οι δισκογραφικές εταιρείες. Έχω απογοητευτεί από τη δισκογραφία. Έλεγαν κάποτε «αφήστε όλα τα λουλούδια ν’ ανθίσουν» και αυτοί άφησαν μόνο τα γαϊδουράγκαθα ν’ ανθίσουν. Αυτό ξεκίνησε τη δεκαετία του ’90. Τα ιδιωτικά ραδιόφωνα τους εξυπηρέτησαν τα πρώτα χρόνια και μετά έγιναν οι κύριοι του παιχνιδιού. Δηλαδή, έβγαινε ένας δίσκος και έλεγαν στην εταιρεία: Ωραία τραγούδια, θα τα παίξει ο «Σφαίρα» ή ο «Μελωδία»; Αυτό ήταν ο θάνατος του τραγουδιού! Αυτοί οι κοπρίτες, οι εταιρειάρχες, οι διαφημιστές και οι περισσότεροι άνθρωποι του ραδιοφώνου, διαπόμπευσαν το τραγούδι και προώθησαν ό,τι χυδαίο υπάρχει κι αυτό βάσει διατεταγμένης υπηρεσίας. Η παγκοσμιοποίηση βρήκε τα μεγαλύτερα τσιράκια.

Πιστεύεις πως υπάρχει κάποιο οργανωμένο σχέδιο εξόντωσης του λαϊκού τραγουδιού και κατ’ επέκταση του ελληνικού λαού;
Λ.Χ.: Βεβαίως! Υλοποιήθηκε η ρήση του Χένρι Κίσινγκερ, όταν το 1971 σε ανύποπτο χρόνο, είπε ότι αν θέλετε να χτυπήσετε τους Έλληνες, χτυπήστε τον πολιτισμό. Ποια είναι η μαζικότερη μορφή τέχνης; Το τραγούδι! Ε, λοιπόν, γαμήστε του το τραγούδι! 

Τι έφταιξε και φτάσαμε σ’ αυτό το σημείο;
Λ.Χ.: Ο Έλληνας από το 1990 μέχρι το 2010, για είκοσι χρόνια, ζούσε σε μια φαινομενική ευμάρεια, ζούσε στην Ελλάδα του πλαστικού χρήματος και των δανείων. Ντρεπόταν ν’ ακούσει το «Βρέχει στη φτωχογειτονιά». Και τώρα, βλέπεις ανθρώπους να ψάχνουν στα σκουπίδια. Δηλαδή, αυτός ο άνθρωπος, μετά από δύο χρόνια θ’ ακούει «Μωρό μου σόρυ, θα βρω καλύτερο αγόρι»; Θα λέει το ψωμί ψωμάκι και

η μάνα θα κλαίει για το παιδί που έφυγε μετανάστης! Τα τραγούδια είναι απεικόνιση της ζωής. Μαλακισμένη ζωή ζούσε ο Έλληνας όλα αυτά τα χρόνια, μαλακισμένα τραγούδια άκουγε! Τώρα, κάπως απότομα βέβαια, θα συνέλθει. 


Ανησυχείς για τις επόμενες γενιές, για τα νέα παιδιά;
Λ.Χ.:
Πιστεύω πως η σημερινή γενιά είναι η πρώτη που θα ζήσει χειρότερα από την προηγούμενη. Πάντα και παντού υπήρχε μια άνοδος, τώρα πάμε πίσω και κάτω, αντί να πάμε μπροστά και πάνω. Μακάρι να λήξει αυτό το δράμα, αλλά αυτό θα γίνει μόνο με αγώνες. Πρέπει ο κόσμος να καταλάβει ποιοι τον κορόϊδεψαν, ποιοι του έκλεψαν το ψωμί μέσα από τα χέρια και το στόμα του και να αντιδράσει επιτέλους. Ο κάθε λαός εκλέγει ηγεσίες που είναι άξιες του εαυτού του! 

Έχεις το παρατσούκλι του «Καζαμία». Ποιος σου το έβγαλε και πως προέκυψε; Μια διάσταση του καζαμία είναι και οι προβλέψεις. Τι προβλέπεις για το μέλλον του τραγουδιού μας;
Λ.Χ.:
Αυτό το έβγαλε ο Λευτέρης Παπαδόπουλος γιατί με θεωρεί παντογνώστη στο χώρο του λαϊκού τραγουδιού. Είμαι αισιόδοξος. Πολύ αισιόδοξος γιατί θ’ αλλάξουν οι κοινωνικές συνθήκες. Ο ωχαδερφισμός τελείωσε, θ’ αναπτύξουμε πάλι την αλληλεγγύη, που την ξέχασε ο Έλληνας.

Συνεχίζεις να γράφεις; Ετοιμάζεις κάτι νέο;
Λ.Χ.:
Έχω πολλά τραγούδια και περιμένω την κατάλληλη στιγμή, που θα γυρίσει το κλίμα και θα τα δώσω στον κόσμο. Είμαι σίγουρος κι αισιόδοξος για το ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Οι λαοί συνέρχονται μετά από μια εθνική καταστροφή. Άσχημο αυτό, αλλά δυστυχώς έτσι είναι. Αυτή είναι η πικρή αλήθεια. Οι τέχνες μεγαλούργησαν πάντοτε σε εποχές πτώσης των λαών. Τέτοιες δύσκολες κοινωνικές συνθήκες βοήθησαν να δημιουργηθούν μεγάλα πράγματα.


Λευτέρη κοντεύεις τα 60 και σύντομα κλείνεις 30 χρόνια στο τραγούδι! Κοιτάζοντας πίσω, πιστεύεις πως η ζωή υπήρξε γενναιόδωρη μαζί σου;
Λ.Χ.:
Δεν έχω παράπονο, ό,τι έδωσα, έδωσα και ό,τι πήρα, πήρα! Θεωρώ όμως πως ήταν άσχημη περίοδος η τελευταία εικοσαετία, όχι μόνο για μένα, αλλά για όλους τους δημιουργούς του λαϊκού τραγουδιού.
Τη δεκαετία του ’90, πήγαινα τα τραγούδια μου στις εταιρείες και στους παραγωγούς με τους οποίους κάναμε τις μεγάλες επιτυχίες το ’80 και μου έλεγαν: Ωραία τραγούδια, αλλά δεν είναι του σήμερα! Δε με ήθελαν, γιατί χαλούσα την πιάτσα. Βολεύτηκαν όλοι με αυτά τα ανόητα σαχλοτράγουδα, με όλη αυτή τη μαλακία που σάρωσε τα πάντα για 20 χρόνια. Ένα άλλο μεγάλο κακό που έκαναν οι εταιρείες είναι που κατήργησαν πολλούς σημαντικούς δίσκους που έχουν διαμάντια μέσα.


Η ιδιαίτερη πατρίδα σου, ο Έβρος, έχει αναγνωρίσει την προσφορά σου στο ελληνικό λαϊκό τραγούδι;
Λ.Χ.:
Κοίταξε Θεοδόση, είμαι πολύ ευχαριστημένος από τον απλό κόσμο. Βλέπω στα μάτια τους την αγάπη. Με γνωρίζουν και με χαιρετούν στο δρόμο, κάθε φορά που κατεβαίνω στις Φέρες και στην Αλεξανδρούπολη. Και αυτό το βλέπω και στο facebook τώρα. Μου στέλνουν μηνύματα αγάπης και θαυμασμού απ’ όλο τον κόσμο! Ειδικά από τους Πόντιους! Το ίντερνετ είναι από τις πιο ευχάριστες ενασχολήσεις μου. Εγώ δεν είμαι κανένας παλαβός να θέλω να μου κάνουν άγαλμα ή να δώσουν το όνομά μου σε κάποιο δρόμο, παρόλο που το τελευταίο μου το πρότειναν στην Αλεξανδρούπολη και δεν ήθελα γιατί είναι γελοία αυτά τα πράγματα.  

Ζεις στα Κοίλα, σ’ ένα χωριό, κοντά στις Φέρες του Έβρου. Ήταν δύσκολο ή εύκολο να επιστρέψεις στην ιδιαίτερη πατρίδα σου, μετά από τόσα χρόνια έντονης και δραστήριας ζωής στην Αθήνα και στην Αλεξανδρούπολη;
Λ.Χ.:
Όταν πήρα την απόφαση να φύγω από την Αλεξανδρούπολη και να ζήσω στα Κοίλα, όλοι είπανε: Εντάξει, θα πάει μία εβδομάδα, θα βαρεθεί και θα φύγει. Όταν όμως είδαν να κάνω ένα φοβερό μπαξέ με πολλές ντομάτες, μελιτζάνες, πιπεριές, αγγουράκια, κολοκυθάκια, να έχω κότες, κουνελάκια και γουρουνάκια και μ’ έβλεπαν κάθε μέρα να σκάβω και να φυτεύω, κατάλαβαν τότε πως αυτό ήθελα πραγματικά και αυτό μου αρέσει σήμερα!
Ζω εδώ και μια τριετία στο χωριό που μεγάλωσα. Θεωρώ πως τα Κοίλα είναι ο επίγειος παράδεισός μου. Το 2006, έφυγα οριστικά από την Αθήνα και ήρθα στην Αλεξανδρούπολη. Κι από το 2009, μετά το χαμό της μάνας μου και της αδερφής μου, εδώ. Σ’ αυτό το δωμάτιο που είμαστε σήμερα Θεοδόση, ήταν το καφενείο του πατέρα μου. Με επίπονες προσπάθειες έφτιαξα το κτήμα μας, εδώ στο έρημο και εγκαταλελειμμένο χωριό. Δώσαμε αγώνα για να κάνουμε το νεκροταφείο (ήταν επιθυμία της αδερφής μου να «κοιμηθεί» στο χωριό μας), επί 2 χρόνια δεν έφερναν μια βρύση κι όταν πια είχα φτάσει στο αμήν, αποφάσισε να βάλει ο τότε Δήμος Φερών. Η γνώμη της προηγούμενης δημοτικής αρχής των Φερών ήταν η εξής: Τι θέλετε και μας ταλαιπωρείτε, πέντε άνθρωποι είστε στα Κοίλα, να σηκωθείτε να φύγετε! Ακούς τι μας έλεγαν; Σ’ εμάς που έπρεπε να μας επιδοτούν, μιας και φυλάμε Θερμοπύλες εδώ!
Αλλά είμαι ευχαριστημένος, παρά τις ιδεολογικές μας διαφορές, με τον σημερινό αντιδήμαρχο Φερών, το Νίκο Γκότση. Αστυνομικός στο επάγγελμα, αλλά με την ευαισθησία ενός λαογράφου, καθώς έχει γράψει κι ένα εκπληκτικό βιβλίο για τις Φέρες, αγκάλιασε το χωριό μας και τον έχουμε δίπλα μας σε κάθε προσπάθεια. Μάλιστα το καλοκαίρι του 2011, γιορτάσαμε για πρώτη φορά και μια ποντιακή γιορτή, τα «Παρχάρια», και ενώ δε διαφημίστηκε αρκετά, ήρθε και ο Μητροπολίτης Άνθιμος και πάρα πολύς κόσμος.
Είχα, όλα αυτά τα χρόνια, την αμέριστη συμπαράσταση του πρώην Νομάρχη Έβρου, Νίκου Ζαμπουνίδη. Βοήθησε το χωριό μας. Και το 2007, ο τότε Δήμαρχος της Αλεξανδρούπολης, ο Γιώργος Αλεξανδρής, μου έκανε την πρώτη μεγάλη συναυλία στην Αλεξανδρούπολη. Να τα γράψεις όλα αυτά!


Φυσικά και θα τα γράψω Λευτέρη! Να κλείσουμε μ’ ένα τραγούδι που έγραψες τώρα τελευταία;

«Να είμαι νέος κι άνεργος
Τί κρίμα κι αδικία / Να ψάχνω μεροκάματο / Και νά’ μαι 23
Σαν άνθρωπος να μη μπορώ / Να πιω και εγώ ένα ποτό

Γράμματα, σπουδές, πτυχία / Και τ’ όνειρό μου γκρίζο
Ούτε μια ευκαιρία / Για να δείξω πως αξίζω
Φταίνε τα συστήματά σας / Που παιδεύουν τα παιδιά σας»




Οι παλιές φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο του Λευτέρη Χαψιάδη και από δημοσιεύματα του τύπου.
Οι πρόσφατες, από το κτήμα και το σπίτι του στιχουργού στα Κοίλα, είναι του Θεοδόση Βαφειάδη.
Περισσότερες καινούργιες φωτογραφίες του Λευτέρη Χαψιάδη, στο blog "Να μείνουν μόνο τα τραγούδια": http://theovaf.blogspot.com/2012/01/wwwe-orfeasgr_17.html